Dipinto del pittore olandese Rembrandt van Rijn “Il ritorno del figliol prodigo”. La dimensione del dipinto è di 262 x 205 cm, olio su tela. Dalla collezione parigina del duca Antoine d’Anseziune nel 1766.
L’uso ripetuto di Rembrandt di incisione, disegno e pittura nella parabola del figliol prodigo è al centro di quella comprensione dell’umanità, che si incarna nello spirito del discorso della montagna, con la sua dialettica poetica di peccato e pentimento, fiducia e amore salutare per il prossimo, con il suo anti-dogmatico, efficacemente scoppiato nella vita, solidarietà veramente creativa.
Non sorprende quindi che questa parabola sia diventata il tema più vicino a Rembrandt. Questa immagine, che incorona senza dubbio la sua creatività e le sue aspirazioni successive, sul ritorno penitenziale di suo figlio, sul perdono altruistico di suo padre, espone in modo chiaro e convincente la profonda umanità della narrazione. .
L’immagine è dominata da “una sola figura: il padre raffigurato in faccia, con un gesto ampio e benedicente delle mani, che pone quasi simmetricamente sulle spalle di suo figlio. si poteva riversare nel bronzo: da nessuna parte con un tale sentimento si manifestò il potere umano unificante di forme monumentali. odmyvaemaya potente flusso di umanità riversato su questo, a quanto pare, è così saldamente unità saldata.
Dalla nobile testa del padre, dal suo prezioso abbigliamento, il nostro sguardo discende sul cranio rasato e criminale del figlio, sui suoi stracci appesi a caso sul suo corpo, alle piante dei piedi, sfidando lo spettatore, bloccando lo sguardo… Il gruppo si inclina in alto. Un padre che impone le mani sulla camicia sporca di suo figlio, come se stesse celebrando un’ordinanza sacra, scioccato dalla profondità del sentimento, dovrebbe tenerlo a suo figlio e tenerlo…
Le figure secondarie di fratelli e sorelle sono anche presenti nella figura, ma non prendono parte all’azione. Sono solo alla frontiera di ciò che sta accadendo, solo stupidi testimoni incantati, solo il mondo circostante che scompare… ” in “Jewish Bride”, forma e spirito inimitabilmente uniti.
Tutto qui è davvero e altamente simbolico: simile a un blocco e allo stesso tempo internamente instabile, iridescente da un elemento in un’altra unità di figure di padre e figlio, inquadratura rombica a forma di diamante della testa di un figlio con le mani del padre, palpando un gesto della mano di questo indispensabile essere umano autorità. “Tutto ciò che queste mani hanno sperimentato è gioia, sofferenza, speranza e paura, tutto ciò che hanno creato o distrutto, che hanno amato o odiato, tutto ciò è espresso in questo silenzioso abbraccio.” E, infine, questo comprensivo, pieno di consolazione e perdono è il colore rosso del mantello, il nucleo risonante dell ‘”alleanza con l’umanità” di Rembrandt, questa scia di pecorina anima disinteressata e umana, questa chiamata all’azione, il colore rosso della speranza, una luce promettente d’amore.
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