L’artista ha creato un’intera serie di dipinti simili nel corso di diversi anni, in particolare per la Galleria statale Tretyakov e il Museo statale russo. Se osservi attentamente queste opere, diventa chiaro il percorso dell’evoluzione di Tatlin, l’artista, che è passato dall’immagine quotidiana della natura umana alla realizzazione del corpo umano come dispositivo costruttivo. E il design non comporta ammirazione sensuale, così che in questi dipinti il godimento dell’arte pittorica e l’esecuzione magistrale della trama erano completamente assenti, il che non è tipico del genere nudo.
Questa immagine ha il sottotitolo “Composizione nuda”. La figura di una donna non ha un ruolo decisivo. L’interpretazione convenzionale delle forme corporee consente di riconoscere una donna, ma non di più.
Questa immagine non è stata creata per ammirare le sue proporzioni o caratteristiche ideali. I volti non sono affatto visibili e i capelli vengono trattati in modo condizionale.
Il modello in quanto tale non interessa affatto l’artista; piuttosto, i contrasti, non i colori, ma i volumi e gli aerei diventano importanti. La vernice crea l’effetto di materiale plastico e sembra che siamo quasi di fronte a una scultura. Come su un trono, una modella siede su un cubo rosso, lo sfondo blu mette in risalto il tono del corpo della sua carne. Nonostante evidenti contrasti, tutta la sua posa rivela monumentalità e, per così dire, continua la solidità del cubo su cui si siede.
Linee aggiuntive permeano la composizione e danno anche un ritmo generale.