Dal 1883, la reputazione di Claude Monet come pittore di talento fu radicata, e la sua situazione finanziaria migliorò e lui, come altri impressionisti, iniziò a cercare solitudine. In effetti, per molti anni Monet visse lontano da Parigi, dopo che Arzhanteyya rimase bloccato a Veteil per sette anni. Ora, insieme ad Alice Goshede, che divenne la sua seconda moglie, i suoi sei figli e i suoi due figli dopo la morte di suo marito nel 1892, si stabilì a Giverny, un piccolo villaggio situato non lontano dalla confluenza di Epta e la Senna.
Così, Monet visse in luoghi di cui si era innamorato fin dai tempi di Bennecur, trovando angoli pittoreschi che ricordano Vetey.
Il successo delle sue tele a quel tempo divenne evidente e Octave Mirbeau preparò un articolo per Figaro per la stampa, in cui scrisse: “Claude Monet ha vinto una vittoria sui nemici oggi, ha messo a tacere tutti quelli intorno. Lui, come si dice,” ha avuto successo “. le persone testarde considerano ancora l’arte come una formula congelata, morta e discutono delle peculiarità del suo talento, quindi non contestano più il fatto che questo talento esista davvero ed è in grado di forzarsi ad ammetterlo, perché ha il potere e il fascino che penetra fino in fondo anime, amanti, prima quelli che lo deridono ora sono onorati di avere le sue tele nelle loro collezioni; gli artisti, che più spesso lo deridono, ora lo imitano con zelo “. Righe simili dal giornale, dove il terribile Albert Wolf stampava ancora i suoi scritti in prosa, sono una testimonianza sicura del successo di Monet e dei suoi amici un decennio dopo la prima mostra a Nadar. Man mano che crescevano i soldi, Monet modificò il terreno e ampliò la casa, prima affittandola e poi acquistandola nel 1890.
Più tardi, costruì un laboratorio nel giardino, nel 1911, lavorò qui sullo scenario per le Orangerie basato su schizzi per Gigli bianchi. L’intero periodo Giverni, che si protrasse per quasi mezzo secolo, passò sotto il segno di “Ninfee”. Per venticinque anni, sporgendosi sulla superficie del serbatoio, Monet scrisse incessantemente ninfee, piante acquatiche, salice piangente. Questa serie di schizzi è stata preceduta da un’altra – “Rouen Cathedrals”, “Topol”, “Mills”, dopo di che l’artista ha iniziato con “Water Lilies”. Il lungo periodo di creatività associato a Giverny, segnato da un’altra passione dell’artista, che lo catturò non meno dello studio dei punti luce.
Monet si interessò al giardinaggio. Lo interessava prima. E a Saint-Michel, ad Argenteuil e a Veteil, nonostante i mezzi scarsi, Riuscì a piantare piccoli giardini con aiuole invase.
A Giverny, la sua passione è impazzita. La disposizione del giardino creata dall’artista, che variava a seconda della stagione, è stata pensata nei minimi dettagli.
Prima di tutto, il lavoro è stato fatto sugli approcci alla casa: Monet ha abbattuto il vicolo di abeti rossi e cipressi, considerandolo troppo noioso, mantenendo solo gli alti ceppi per i quali si aggrappavano i rami del cinorrodo rampicante, presto chiuso e trasformato in un tunnel a volta di fiori sopra il sentiero che conduceva alla casa dal cancello. Più tardi, quando i ceppi sono crollati, li ha sostituiti con bracci metallici, crescendo gradualmente fiori. Provando un’avversione per i grandi letti ornamentali, che di solito sono disposti sui suoi prati borghesi, ha piantato cumuli o sotto forma di bordi iris, phlox, delfini, aster e gladioli, dalie e crisantemi, nonché piante bulbose che si affacciavano su uno sfondo verde brillante di prati inglesi come un lussuoso tappeto a mosaico. Non c’è dubbio che il suo occhio esperto potrebbe abilmente mescolare i colori dei colori per ottenere combinazioni armoniose, contrasti e transizioni. Avendo finito il giardino fiorito della casa, Monet acquistò un grande pezzo di terra paludosa sull’altro lato della strada, che costeggiava il suo giardino, e lo svuotò con i suoi soldi inutilizzati.
Dopo aver realizzato un piccolo fossato che collegava la sua sezione con il fiume Eptoy, fu in grado di riempire un piccolo serbatoio artificiale di forma irregolare con acqua, gettandoci sopra un ponte giapponese, da cui pendevano profumati lillà e pizzo bianco di glicine. Lo stagno era piantato con ninfee di ogni tipo e una siepe di iris e punte di freccia era disposta attorno ai bordi. Nel libro dedicato a Monet, il suo figliastro J. P. Goshede notò che l’artista era soprattutto una meraviglia, ma l’impressione prodotta da lei.
L’impressione dei dettagli e del tutto. Monet acquistò un grande appezzamento di terreno paludoso dall’altra parte della strada, che costeggiava il suo giardino, e lo svuotò con i suoi fondi disponibili. Dopo aver realizzato un piccolo fossato che collegava la sua sezione con il fiume Eptoy, fu in grado di riempire un piccolo serbatoio artificiale di forma irregolare con acqua, gettandoci sopra un ponte giapponese, da cui pendevano profumati lillà e pizzo bianco di glicine.
Lo stagno era piantato con ninfee di ogni tipo e una siepe di iris e punte di freccia era disposta attorno ai bordi. Nel libro dedicato a Monet, il suo figliastro J. P. Goshede notò che l’artista era soprattutto una meraviglia, ma l’impressione prodotta da lei. L’impressione dei dettagli e del tutto. Monet acquistò un grande appezzamento di terreno paludoso dall’altra parte della strada, che costeggiava il suo giardino, e lo svuotò con i suoi fondi disponibili. Dopo aver realizzato un piccolo fossato che collegava la sua sezione con il fiume Eptoy, fu in grado di riempire un piccolo serbatoio artificiale di forma irregolare con acqua, gettandoci sopra un ponte giapponese, da cui pendevano profumati lillà e pizzo bianco di glicine.
Lo stagno era piantato con ninfee di ogni tipo e una siepe di iris e punte di freccia era disposta attorno ai bordi. Nel libro dedicato a Monet, il suo figliastro J. P. Goshede notò che l’artista era soprattutto una meraviglia, ma l’impressione prodotta da lei. L’impressione dei dettagli e del tutto. un serbatoio artificiale di forma irregolare, vi gettava sopra un ponte giapponese, da cui pendevano profumati lillà e pizzo bianco di glicine. Lo stagno era piantato con ninfee di ogni tipo e una siepe di iris e punte di freccia era disposta attorno ai bordi.
Nel libro dedicato a Monet, il suo figliastro J. P. Goshede notò che l’artista era soprattutto una meraviglia, ma l’impressione prodotta da lei. L’impressione dei dettagli e del tutto. un serbatoio artificiale di forma irregolare, vi gettava sopra un ponte giapponese, da cui pendevano profumati lillà e pizzo bianco di glicine. Lo stagno era piantato con ninfee di ogni tipo e una siepe di iris e punte di freccia era disposta attorno ai bordi.
Nel libro dedicato a Monet, il suo figliastro J. P. Goshede notò che l’artista era soprattutto una meraviglia, ma l’impressione prodotta da lei. L’impressione dei dettagli e del tutto.
La continua creazione dell’orto ispirò Monet e studiò scrupolosamente i cataloghi commerciali, ordinando costantemente tutte le nuove piantine. Per aver ricevuto informazioni affidabili di prima mano, ha ospitato i giardinieri più significativi a cena ed è diventato particolarmente amichevole con Georges Truffaut. Sebbene una tale passione costasse molti soldi, poiché era necessaria la presenza costante di cinque giardinieri, si rivelò utile non appena l’artista iniziò a scrivere ninfee.
Circa un centinaio di schizzi e tele finite sono stati creati da lui su questo argomento, e sono forse i più ammirati, soprattutto perché molti lavori sono stati eseguiti durante l’esacerbazione del glaucoma, che ha minacciato la visione di Monet, e quindi sono vicini alla pittura astratta.
Furono queste opere scritte durante la malattia che portarono il ricercatore americano Alfred Barr, Jr., che le studiò a fondo, a concludere che Monet era uno dei fondatori dell’arte astratta informale. È dubbio che sia proprio questo obiettivo che il creatore di Lily Pads si è prefissato, soprattutto perché, dopo essersi ripreso dopo l’operazione, ha riguadagnato la capacità di vedere gli oggetti in un modo speciale, quell’abilità, che Odilon Redon ha criticamente e ammirato osservato: “Monet è solo l’occhio, ma cosa! ” Caduti nella trappola dell’astrattismo, gli intenditori della pittura dopo la guerra hanno letteralmente tirato fuori le tele l’una dall’altra, che non erano più necessarie a nessuno e lasciate da Michel Monet per marcire a Giverny, nel laboratorio in cui gli occhiali furono rotti dagli attentati americani durante le battaglie per la liberazione della Francia.
Ristrutturato dopo un lungo periodo di abbandono a causa della generosità dei mecenati americani e francesi, il giardino di Claude Monet era ampiamente noto all’inizio del secolo. Georges Clemenceau, che conosceva l’artista dai tempi di Herbouat e possedeva una delle case del villaggio vicino a Giverny, fu così sorpreso da questo evento che gli dedicò persino una piccola brochure in cui scrisse: “Il giardino di Claude Monet può essere considerato una delle sue opere, In esso l’artista realizzò miracolosamente l’idea di trasformare la natura secondo le leggi della pittura leggera: la sua bottega non si limitava alle pareti, si apriva all’aperto, dove le tavolozze dei colori erano sparse ovunque, allenando l’occhio e soddisfacendo l’appetito insaziabile della rete. ki, pronto a percepire il minimo battito della vita “. Monet e Clemenceau erano vicini, questo è un fatto noto. Il 18 novembre 1918, Clemenceau arrivò a Giverny per informare l’artista sull’accettazione dei suoi “Gigli” da parte della commissione statale. Questa, senza dubbio, fu anche una vittoria, perché l’amministrazione delle Belle Arti era ancora sotto pressione dagli ultimi pompyer della giuria del Salon e dei capi dell’Istituto e poneva ogni sorta di ostacoli a tale decisione… “
(1 votes, average: 5,00 out of 5)