L’opera più epica e irata di Pablo Picasso – la tela “Guernica”.
Guernica è una città in Spagna che storicamente appartiene ai baschi. Il 26 aprile 1937, gli spagnoli furono scioccati dalla tragedia che si svolse sul territorio di un oscuro comune – Guernick fu spazzato via dall’aviazione tedesca, la legione Condor. Più di 1.000 bombe sono state sganciate sulla città e quelle parti della città che non hanno distrutto i proiettili sono state bruciate in 3 giorni.
Ci furono molti morti, oltre un terzo della popolazione totale, i sopravvissuti rimasero senza casa, molti monumenti dell’antichità e manufatti culturali furono uccisi sotto le rovine.
Stranamente, l’artista stesso non è mai stato a Guernica, tuttavia, la notizia della tragedia ha colpito Picasso in modo estremo, tuttavia, nessuno dei loro spagnoli non ha potuto rimanere indifferente alla notizia della distruzione dell’intera città pacifica.
Il maestro ha incarnato la sua rabbia e la sua posizione civile in una tela di grandi dimensioni, presentata all’Esposizione mondiale di Parigi. Oggi si può solo stupire: in tre mesi è stata dipinta un’immagine di tre per otto metri. Prove conservate che l’autore potrebbe trascorrere al lavoro per 12 ore al giorno.
Con il suo formato impressionante e la struttura compositiva, l’immagine ricorda un trittico: tra la casa universale di figure ed emozioni, si possono distinguere tre frammenti distinti.
L’immagine è dipinta a olio in bianco e nero e ricorda così una cronaca monocromatica di eventi terribili. Il dolore, la sofferenza, l’orrore, la disperazione permeano la tela. Questa è senza dubbio una tragedia umana: fuori posto, fuori tempo, fuori dal realismo.
Fu questa tragedia che Picasso interpretò.
L’azione si svolge in un seminterrato angusto, dove persone, animali e uccelli sono “chiusi”. Un interno ruvido ma caratteristico è presentato in contorni: le travi del soffitto del seminterrato, le lastre sul pavimento, le finestre e le aperture delle porte. Il primo piano è evidenziato da un triangolo, che copre i personaggi principali.
La luce viene dalla lampada simbolica dell’occhio.
Al centro del triangolo è raffigurato un cavallo angosciante, alla cui testa viene tirata la mano di qualcuno con una lampada. Sotto gli zoccoli di un cavallo morente, giace un soldato maschio, il cui corpo è diviso o tagliato in parti separate. Un’impressione colossale sullo spettatore ha un fiore stretto in mano, un simbolo di innocenza, combinato con occhi spalancati, ma già morti. Nelle mani di un uomo, si possono considerare le stimmate come la conferma di un innocente assassinato.
L’unico guerriero armato nella foto non può più proteggere nessuno: viene ucciso, “mangiato” dall’interno e un frammento inutile di una spada sporge nella sua mano. Una donna si precipitò verso il morto, la sua gamba era quasi strappata e gli occhi fissi sulla lampada.
Un altro forte eroe emotivo è la madre, che urla per un bambino morto che le pende tra le braccia. Il suo sguardo è rivolto verso il cielo e la sua bocca è congelata in un grido disumano. Gambe e penne minuscole, mignoli, il volto rovesciato: l’immagine più straziante sulla tela, la quintessenza dell’orrore di ciò che sta accadendo.
L’immagine è dominata da un’insolita prospettiva lineare. Oltre alla costruzione lineare, la tela, ovviamente, ha un certo volume e profondità. Dal punto di vista stilistico, è anche abbastanza semplice trovare discrepanze: qui il cubismo franco si combina con elementi di realismo.
Guardando la tela, si arriva inevitabilmente alla sensazione di guardare il primo piano come attraverso una parete di vetro trasparente – una sorta di acquario, dove la tragedia si svolge in uno spazio chiuso.
La prima volta che “leggi” l’opera noti immediatamente il toro e anche lui è qui per un motivo. Minotauro, toro – è un simbolo popolare della guerra in Spagna.
Se l’agonia e la sofferenza nella figura sono illustrate in modo chiaro e chiaro, allora il mistero principale rimane le cause del caos generale. Chi ha ucciso il bambino, mutilato un uomo, ferito un cavallo, dato fuoco? Il nemico è invisibile, invisibile, ma inevitabile ed elusivo.
Non è chiaro a chi sia necessario resistere, da chi fuggire e salvarsi – questo è ciò che ispira il terrore.
Il fenomeno di Picasso nell’opera – una straordinaria sensazione di orrore, persino l’apocalisse con una tecnica molto convenzionale, tutt’altro che realistica.
La società ha accettato il quadro in modo ambiguo. Alcuni testimoni affermano che le loro spalle erano più spesso rivolte alla tela, tuttavia, ha vinto il riconoscimento. Ad esempio, Dolores Ibarururri Gomez è stato colpito da ciò che ha visto e ha affermato che l’opera era una forte accusa contro il fascismo e il regime di Franco.
“Guernica” ha portato la fama a Picasso in tutto il mondo. Fu nuovamente avvicinata dopo i tragici eventi di Nagasaki e Hiroshima. La tela rimase a lungo nel Museo del Prado, come voleva lo stesso Pablo Picasso, ma negli anni ’90 fu trasportata a Madrid.
E come mezzo secolo fa, l’immagine attira l’attenzione e suscita forti emozioni, si può stare molto a lungo accanto ad essa, trovando in ogni parte nuovi elementi e le loro letture, intrise di dolore e sofferenza umani.
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