Luke Leydenskogo, dipinto “Guarigione Jericho Blind Man”, scritto da lui poco prima della sua morte, una sorta di risultato del suo lavoro creativo. È un po ‘come le composizioni religiose dell’era precedente. Non ha né un umore di preghiera, né solenni figure rappresentative di santi. Come molti pittori olandesi dell’inizio del XVI secolo, Luke Leydensky cercò di rompere con le tradizioni dell’arte passata e più di tutti i suoi contemporanei, fu abbracciato dalla ricerca di nuove forme visive, un nuovo linguaggio artistico.
Il modo creativo del maestro è complicato, tortuoso, pieno di periodi di successo e fallimento. Non è rimasto lontano dal fascino per l’arte dell’Italia, e il trittico Guarigione di Gerico cieco testimonia la sua conoscenza dell’eredità dei maestri del Rinascimento italiano. Molto preso in prestito dalle controparti tedesche, in particolare da Dürer.
Ma la cosa principale che compone la bellezza dei dipinti di Luke Leidensky è un forte interesse per il mondo, uno studio attento della realtà.
L’artista tratta la trama del Vangelo come un tema di genere, la trasforma in una storia divertente piena di scene vivaci. L’attenzione dello spettatore è attratta da figure in movimento, eccitate, gesticolanti di persone vestite con vivaci costumi del XVI secolo. Il movimento delle mani, la rotazione del corpo, le espressioni facciali di ogni personaggio sono altamente individuali.
Alcuni si aspettano un miracolo con impazienza, altri con calma fiducia, altri dubitano delle sue capacità e parlano di ciò che potrebbe accadere.
Cristo, che guarisce il cieco, è raffigurato al centro, ma non in primo piano, ma in profondità, e non si distingue dalla folla che lo circonda. A sinistra, tra gli spettatori, Luke Leydensky rappresentava un uomo con un berretto rosso, osservando con interesse ciò che stava accadendo. Nelle vesti di quest’uomo – una grande somiglianza con l ‘”autoritratto” di Luke Leydenskogo del Brunswick Museum e, in particolare, con la foto di Durer 1521, che riproduce Luka.
Forse l’artista collocò un autoritratto, che fu spesso trovato nelle opere della scuola olandese nel XV secolo. Se questo presupposto è vero, allora abbiamo qui l’ultima immagine di Luca di Leida, morto due anni dopo la creazione del trittico. La colorazione dell’immagine è leggera e sonora. Spiccando su uno sfondo di vegetazione verde scuro, i vestiti rossi, gialli, blu e verdi dei personaggi creano uno spettacolo colorato e piacevole per gli occhi.
I contrasti delle aree illuminate e ombreggiate determinano la profondità spaziale della composizione.
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