Dipinto del pittore olandese Jan Vermeer Delft “Giovane donna con una chitarra”. Dimensioni del dipinto 53 x 46 cm, olio su tela. Questa foto dell’artista olandese è conosciuta con il nome diverso, più condizionale “Guitarist”, e anche come “The Lady Playing the Guitar”.
Quasi un terzo di tutte le opere di Vermeer è dedicato alla produzione musicale femminile.
Tale trama era abbastanza popolare nella pittura del 16-17 secolo. In primo piano una ragazza che suona la chitarra. Se confrontiamo questa immagine con le altre due – “Il Lacemaker” e “Ritratto di una giovane ragazza”, allora la somiglianza dei volti è evidente.
Forse lo stesso modello ha proposto. La domanda se questa fosse una delle figlie più anziane di Vermeer rimane aperta. Sul collo della ragazza c’è un filo di perle che l’artista adorava scrivere così tanto. È in questa immagine che puoi vedere come è scritta una collana di perle: una striscia di vernice grigia, quindi, lungo di essa – i punti salienti delle perle sono dipinti di bianco.
La ragazza ha una giacca gialla con un bordo ermellino – i vestiti tradizionali delle donne nei dipinti di Vermeer e una gonna di raso bianco. Le pieghe della gonna sono molto contrastanti. Lo strumento nelle mani della ragazza è la cosiddetta “chitarra barocca”. All’epoca del XV e XVI secolo, questo strumento era considerato comune, troppo rumoroso, ma gradualmente divenne di moda nelle case dei borghi dei Paesi Bassi. Era tradizionale suonare pezzi e storie d’amore con l’accompagnamento di un liuto, che ha un suono più silenzioso e da camera.
Nei Paesi Bassi, la chitarra veniva dalla Francia o dalla Spagna. La chitarra aveva quindi 5 corde doppie.
La tecnica di suonare non era molto diversa dalla moderna. Il liuto negli anni ’70 del XVII secolo era già associato a un passato idealistico, la chitarra era un simbolo dell’artista di musica moderna, le note venivano scritte e pubblicate per questo, più spesso trascrizioni di canzoni e romanzi italiani, tedeschi, francesi. Sebbene la forma del corpo della chitarra nella foto sia più simile a una vihuela, lo strumento è più “aristocratico”. Anche l’immagine della chitarra stessa è notevole: le tubature in bianco e nero “esprimono” lo staccato, mentre è scritta una grossa griglia decorativa intagliata del risonatore.
Se guardi da vicino, le due corde sono raffigurate vagamente, come se suonassero ancora.
Sul muro dietro la schiena della ragazza c’è una foto in una cornice dorata, che mostra diversi alberi. Gli esperti hanno suggerito che Vermeer ha utilizzato il lavoro di Peter Jans van Asta “Vista sulla foresta con un gentiluomo e cani in primo piano” come motivo per questo paesaggio. Vermeer, non un grande fan dei paesaggi pittorici, ha trovato un compromesso: la ragazza è al chiuso e la natura è rappresentata da un dipinto sul muro.
L’inclinazione della testa della ragazza segue l’angolo dell’albero e il fogliame lussureggiante – acconciature di riccioli. La finestra sul lato destro dell’immagine è coperta da una tenda, ma la luce del giorno penetra attraverso di essa. C’è chiaramente un’altra fonte di illuminazione nella stanza – forse questa è la finestra a destra dell’artista. Sul tavolo al gomito sinistro della ragazza ci sono alcuni libri – forse questa è la Bibbia e il secondo libro di contenuto religioso. Note e romanzi a quei tempi non pubblicavano così “spessi”, e la trama del quadro non comporta libri di contenuto scientifico, come nei dipinti “Geografo” e “Astronomo”.
Alcuni ricercatori, sulla base della composizione del dipinto, sono riusciti a concludere che la giovane donna, avendo abbandonato la lettura della letteratura religiosa, si concede una vana occupazione e, in generale, gode irragionevolmente della vita.
Nell’ultimo periodo del suo lavoro, lo stile dell’artista è cambiato – invece di un attento studio dei dettagli e dei vetri, Vermeer ha scritto a grandi linee, modellando la forma con il colore, non con le sfumature. I vestiti della ragazza – una giacca gialla e una gonna bianca – sono stati scritti con colori contrastanti. Solo sul suo ginocchio la ragazza aveva una macchia indefinita – forse i colori erano sbiaditi o non era un’idea del tutto chiara dell’artista.
Il viso è anche scritto sul contrasto di luce e ombra: l’immagine risulta luminosa, elegante ed estremamente bella.
Vermeer sta anche sperimentando la composizione: è spostata a sinistra così tanto che il gomito del musicista è tagliato. La testa della ragazza è girata a sinistra, lo sguardo è rivolto nella stessa direzione, che sposta ulteriormente la composizione dal centro geometrico. Un possibile contrappeso è la luce brillante sulla destra, che equilibra l’intera immagine.
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