Schizzi e schizzi compositi, schizzi su vasta scala, opere sul trasferimento dello stato eseguite in tecnica grafica sono apparse durante il percorso creativo dell’artista. Savrasov non ha mai lasciato questo tipo di arte.
Spesso l’artista utilizzava la tecnica della cartapesta. Nei negozi d’arte di quel tempo veniva venduta la cosiddetta carta di gesso. Una base di carta piuttosto densa era coperta da diversi sottili strati di gesso.
Gli strati sono stati colorati con tonalità di grigio chiaro, bluastro, verdastro, rosato o giallastro.
C’era anche un tratto speciale su un foglio: dai toni più scuri in basso a quelli più chiari in alto. Su questo foglio, gli artisti hanno disegnato con grafite ordinaria o matita litografica, seppia, hanno usato una piuma o, in alcuni punti, intonaco colorato con un oggetto appuntito su un tono diverso o su una base bianca per creare luci brillanti. L’uso di questa tecnica è associato a determinate difficoltà: richiede precisione e fiducia nel movimento della mano dell’artista, poiché lo strato di gesso su carta è così delicato che la minima imprecisione può rovinare tutto il lavoro.
Gli esempi eccellenti della tecnica della cartapesta sono i fogli “Evening. Moonrise”, “Beginning of Spring” e altre opere create durante diversi periodi delle attività di Savrasov, ma non inferiori l’una all’altra nell’espressività e nella padronanza della performance. La superficie monocromatica a grisaglia non interferisce con la percezione delle opere in tutta la varietà e complessità del piano dell’artista, che, anche con queste limitate capacità, è stato in grado di trasmettere lo stato di una pallida giornata di sole all’inizio della primavera; serata di condensazione; rinfrescandosi, annebbiando la steppa con le pozzanghere che hanno assorbito la lucentezza del corpo celeste; in una notte fangosa, disturbata dalla luna che appare e si nasconde dietro le nuvole; luminoso crepuscolo urbano con lanterne ben illuminate.
Nell’artista grafico si sente ancora più libero, rilassato rispetto alla pittura – si concede “trucchi” quasi espressionistici, usando come mezzo espressivo il gioco formale di relazioni tonali contrastanti, contorni neri ruvidi, riempimento e ombreggiatura “imprecisi”, ma conserva sempre la sensazione di completezza e armonia generale del foglio, motivo per cui un piccolo disegno acquisisce monumentalità.
La trama, che l’artista sviluppa nel disegno, a volte ottiene una continuazione nei suoi dipinti, e talvolta il motivo usato nella foto in un modo nuovo, è incarnato in modo interessante nella tecnica grafica. Quindi, senza dubbio, il dipinto “Primavera” e il disegno “Inizio della primavera” eseguiti tre anni dopo si sovrappongono. La chiarezza e la concretezza delle sagome nella foto, il suo insolito colore “sbiadito brunastro”, che evoca le associazioni con la vecchia fotografia, suggerisce l’idea della grafica.
Un gruppo di alberi con rami sollevati verso il cielo sembra spettacolare sullo sfondo di neve bianca e un cielo delicatamente blu.
Sembra che sia attorno a questi alberi che il quadro è organizzato, sebbene contenga tutti i tradizionali dettagli significativi per Savrasov: l’acqua in primo piano con il cielo riflesso in esso, una recinzione aperta, una strada che si allontana in lontananza, una capanna con fumo proveniente da una pipa, una foresta o un boschetto. lo sfondo. Secondo la tecnica compositiva preferita dell’artista, l’artista viene lasciato libero, come per un “run-up”, “entrata” nella foto, anche se non è così facile entrare letteralmente dopo aver attraversato un’enorme pozza di neve sciolta.
Il motivo principale è concentrato nella parte centrale della tela: un gruppo di alberi e una siepe, dietro la quale inizia lo spazio abitabile. Raggruppato in questa parte della strada conduce alle capanne. Dietro di loro c’è un boschetto che non consente all’occhio di penetrare più in profondità, ma solo più in alto, verso il cielo toccantemente blu.
Ma la nudità primaverile degli alberi del piano centrale non interferisce con il raggiungimento dell’orizzonte, che è libero sul lato destro del quadro, e lì, avendo incontrato lo stesso gruppo trasparente di alberi, ritorna indietro. Spalancati, tutti i tipi di “ventilati”, il paesaggio di “Primavera” è tipico di Savrasov. L’artista è riuscito a trovare un mix organico dell’intimità dell’angolo abitato della natura e l’aspetto pittoresco. Forse perché amava ritrarre la primavera, che era in questo periodo dell’anno che chiunque
Il disegno “L’inizio della primavera” è molto più conciso, più rigoroso, ma anche più monumentale. È privato di quei dettagli narrativi sulla primavera russa, che sono piuttosto pochi nella foto. Un frammento dell’immagine si trasforma in un’opera indipendente, ma la sua idea principale rimane. La fragile trasparenza, la natura spettrale del giorno di primavera, che filtra attraverso i tronchi e i rami degli alberi saliti verso il cielo, riempie tutto con uno speciale umore poetico: “Sullo smalto blu pallido…”.
Gli alberi e l’acqua, gli alberi e il cielo si fanno eco. Il motivo della riflessione, che sarà così popolare nell’arte dell’inizio del 20 ° secolo, è stato trovato qui come per caso, ma allo stesso tempo notevolmente abbattuto. Savrasov non ha inventato nulla: nei giorni del diluvio primaverile, l’acqua e il cielo sembrano cambiare posto, ma è riuscito a vederlo e crearne uno.
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