Il paesaggio invernale è il soggetto preferito di qualsiasi artista russo e Igor Grabar non ha fatto eccezione. Il suo inverno è leggero, libero e calmo. La bellezza contemplativa è diversa e “blu di febbraio”.
Un approccio molto insolito alla prospettiva dell’immagine: lo spettatore è invitato a guardare il boschetto di betulle innevato come se dal basso. Questa tecnica espande lo spazio e ti permette di sentire l’intera distesa della foresta invernale. Il dipinto utilizzava i colori tradizionali dell’inverno: bianco, blu, grigio, blu oltremare.
Tuttavia, la loro straordinaria combinazione e tecnica speciale rende il paesaggio così realistico e familiare, che si potrebbe involontariamente avere l’impressione: hai visto questa meravigliosa immagine più di una volta nella tua vita.
Quasi incredibile è la capacità unica del maestro di trasmettere le più sottili sfumature della natura. Qui e in questo lavoro, possiamo sentire il difficile inverno e quel momento sfuggente in cui la primavera fa i suoi primi timidi passi. Questo viene visualizzato nei tronchi spogli degli alberi e in un colore leggermente più caldo dei raggi del sole.
Gli alberi ricreati magistralmente provocano ammirazione: “l’eroina principale” è in primo piano, un grande albero di betulla, un po ‘più lontano di un piccolo albero di betulla, o dei giovani tronchi sottili, tuttavia, la corona di alberi attira meravigliosamente tutta l’attenzione. Come se un intricato motivo in una brina luminosa, il complesso intreccio di rami occupasse gran parte della tela.
Il dipinto è eseguito in uno stile impressionista con intrinseca emotività e colorito, e lo stile individuale lo rende un vero capolavoro invernale.
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