Questa immagine è un canto di lode al Creatore e alla bellezza del mondo creata da Lui. Il paesaggio qui non è solo uno sfondo, ma una specie di libro, di cui ogni personaggio può essere letto – devi solo essere in grado di leggerlo. Il personaggio principale è San Francesco d’Assisi, uno dei santi più amati del popolo italiano. La vita di Francesco è stata descritta in modo molto dettagliato in molte fonti dell’epoca e l’artista, che era ansioso di catturare l’immagine del santo, non mancava di informazioni.
Forse è per questo che i pittori lo rappresentavano così spesso.
San Francesco era figlio di genitori ricchi e nobili, un futuro luminoso si apriva davanti a lui, ma decise di dedicare la sua vita a Dio e trascorse i suoi giorni in povertà e preghiera penitenziale. Passando alla vita del santo, gli artisti di solito sceglievano per i loro dipinti la scena dell’apparizione sul corpo di Francesco di stimmate – ferite, ripetendo quelle che il Salvatore ricevette sulla croce. Questa scena è davvero piuttosto interessante per il pittore. Molti esperti ritengono che Bellini nella sua foto accenni anche alle stimmate.
Ma se questo è un suggerimento, è molto velato. È più logico supporre che San Francesco ci sia rivelato proprio nel momento dell’estasi della preghiera.
Giovanni Bellini, si è dimostrato soprattutto un maestro della luce e del colore. La fama è venuta da lui non immediatamente. I suoi migliori dipinti, come l’Estasi di San Francesco, furono dipinti a cavallo tra il XV e il XVI secolo. Il santo raffigurato qui è così piccolo rispetto al paesaggio circostante che sembra insignificante, eppure la sua mistica delizia per la bellezza del mondo materiale ci viene trasmessa.
Rimuovendo le scarpe di legno, sta a piedi nudi sulla terra santa.
L’interesse di Bellini per un paesaggio lirico e pieno di luce dimostra l’influenza dei grandi artisti olandesi: a Venezia, che aveva stretti rapporti commerciali con i paesi del nord, le opere di questi artisti suscitarono sincera ammirazione. Bellini aveva indubbiamente familiarità con le opere dei maestri olandesi e condivideva il loro atteggiamento attento e attento nei minimi dettagli nella rappresentazione della natura. Nel suo lavoro, ha dato un mucchio di pietre in primo piano chiarezza strutturale e fermezza, come se ritraesse una struttura architettonica in conformità con le leggi della prospettiva scientifica.
(2 votes, average: 3,50 out of 5)