Questo lavoro, come molte foto del primo periodo, è dedicato alla scena della vita contadina. Nel suo design e composizione, fa eco ai “raccoglitori di orecchie” di Jean-François Millet. Il lavoro di questo straordinario artista del XIX secolo influenzò fortemente lo sviluppo artistico di Van Gogh, poiché i loro ideali e le loro opinioni sul tema della vita contadina erano molto simili.
La maggior parte della tela, l’artista assegna il cielo, dipinto con caldi colori del tramonto, che in alto passano nelle sfumature rosa-verdastre della foschia delle nuvole. Il sole è già tramontato e il paesaggio è illuminato dai suoi ultimi raggi. Tuttavia, due figure di donne contadine rimangono scure, senza volto e senza nome, completamente incontaminate dalla luce.
Si trovano relativamente vicino al punto da cui è stato dipinto il paesaggio, ma allo stesso tempo assomigliano a due statue monumentali, che torreggiano da qualche parte all’orizzonte.
Il colore con cui sono scritte le donne non è diverso dal colore del terreno su cui si trovano, quindi sembrano essere incarnati nel terreno, diventando tutt’uno con esso. Van Gogh ha ripetutamente usato tali metodi per mostrare la verità della vita contadina, il loro legame indissolubile con la natura e la terra che li detiene e li nutre. I raggi del tramonto illuminano leggermente l’aratro che giace vicino alle contadine e colorano le collinette del terreno arato con calde tonalità ocra, rosa e marrone.
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