Recintato dalla camera stagna, si avvolge tra i campi inondati dal sole e pascoli separati da cedui. Nella distanza sconfinata, viene letta la sagoma di un campanile della chiesa nel villaggio di Dedham che si scioglie in una foschia, e dietro di esso una striscia di mare scintillante vicino all’orizzonte. E su tutto ciò regna un cielo enorme, coperto di nuvole piene di movimento.
In un modo incomprensibile, l’artista crea allo stesso tempo un’impressione affascinante della momentaneità di un istante catturato, strappato dal flusso della vita e un senso della maestosa eternità della natura. È in grado di identificare la naturale architettura del paesaggio impresso, confrontandolo spesso con la logica delle creazioni delle mani umane.
Constable ha trovato l’atteggiamento consonante del mondo da artisti olandesi del XVII secolo. e nei paesaggi di Thomas Gainsborough, che ha scritto quasi gli stessi tipi. Entrambi gli artisti hanno in comune il fatto di non fare appello a nient’altro che alla propria percezione. Quelle aspirazioni spirituali che Gainsborough, a causa delle circostanze, ha realizzato per mezzo del ritratto, Constable incarnato nel paesaggio.
Il desiderio di trasmettere in modo convincente e conveniente la bellezza della natura circostante ha costretto l’artista a tornare ancora e ancora alla stessa specie.
Constable con grande rispetto trattava le opere di Claude Lorrain. In effetti, questa immagine riproduce lo sfondo paesaggistico di Agar e l’angelo di Claude Lorrain. L’immagine stupisce con freschezza e spontaneità, la scala dei colori brilla con sfumature di verde e dorato.
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