Il dipinto dell’artista olandese Rembrandt van Rijn “David and Jonathan” o “David’s Addio a Jonathan”. Le dimensioni dell’immagine sono 73 x 62 cm, legno, olio. I più recenti studi sull’esempio di opere storiche hanno dimostrato chiaramente che Rembrandt, lavorando su un argomento particolare, ha sempre riflettuto attentamente sul suo contenuto, a partire dalla fonte, indipendentemente da dove ha origine la ricerca dell’artista per la trama – in immagini mentali determinate dall’umore, in un testo specifico, spesso interpretato in relazione a una situazione di vita personale.
L’analisi iconografica consente di impostare l’opzione prevalente. Se Rembrandt non aderisce letteralmente al testo, si rivolge al noto a lui spesso dalla sua collezione di tradizione artistica, dalla quale adotta i suoi soggetti; succede che corregge i campioni prelevati sulla base del testo o, secondo la tradizione, si discosta dal testo.
Rembrandt tende ad arricchire una scena particolare con motivi aggiuntivi, dandole così il carattere di una storia; d’altra parte, è anche caratteristico il metodo di individuare ed erigere elementi separati della narrazione in una storia indipendente. I ricercatori del lavoro dell’artista olandese associano l’idea del dipinto di Rembrandt “David e Jonathan” alla storia biblica del Primo libro dei regni.
Il re di Giuda Saul cercò di distruggere il giovane David, temendo che avrebbe preso il suo trono. Avvertito dal suo amico, il principe Jonathan, il vincitore di Goliath David saluta Jonathan alla pietra di Azayl. Jonathan è severo e sobrio, la sua faccia è triste. David nella disperazione cade sul petto del suo amico, è inconsolabile.
Probabilmente la stesura di questo quadro triste ha contribuito ai difficili eventi della vita personale di Rembrandt, la morte di Saskia.
Ma è stato in questo momento nelle opere di Rembrandt che arriva il momento della maturità. Le scene drammatiche dei primi dipinti dell’artista vengono sostituite dalla poetizzazione della vita di tutti i giorni: le trame dei temi lirici diventano dominanti, come nei dipinti “David e Jonathan” e “La Sacra Famiglia”, in cui la profondità dei sentimenti umani conquista con una incarnazione sorprendentemente sottile e forte. Sembrerebbe che nelle semplici scene ordinarie, nei gesti e nei movimenti cattivi e accuratamente trovati, l’artista rivela la complessità della vita psichica, il flusso di pensieri dei personaggi.
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