Dipinto dell’artista olandese Rembrandt van Rijn “Danae”. La dimensione del dipinto è 185 x 203 cm, olio su tela. Questo quadro storico fu rielaborato dal pittore negli anni 1646-1647.
Danae, la figlia del re di Argos, Acrisius, secondo il mito, dopo la disastrosa previsione dell’oracolo, fu imprigionata da suo padre in una prigione inaccessibile, ma il sovrano di Olimpo, Zeus, avendo infiammato il suo amore, penetrò a Danae attraverso un buco leggero sotto forma di una pioggia dorata.
Questo tema è stato incarnato da artisti del Rinascimento e manieristi olandesi in due diverse versioni iconografiche; Rembrandt continua in questo lavoro la linea del cosiddetto “tipo di cortigiana”. Ma cosa ha fatto Rembrandt in questa foto? In primo luogo, l’artista ha abbassato qui l’immagine di monete d’oro, questo motivo di vendere amore.
Solo un meraviglioso splendore di luce illumina un corpo iridescente con toni di avorio.
Il motivo diventa così più intimo, perde pubblicità e acquisisce umanità nascosta e credulona. Anche il corpo di una donna non ha caratteristiche generalmente accettate. È molto individuale, la sua posizione – per caso, con il suo ventre cadente, il petto pressato, con le gambe coperte da una spatola, è molto diverso dall’antico ideale della bellezza. Inoltre, è un’esposizione unica e istantanea alla luce che accarezza il corpo, lo avvolge con calde ombre trasparenti e crea il suo spazio.
Protegge il corpo senza nasconderlo.
L’immagine diventa così più che mai una scena, un dialogo. Ogni gesto, ogni espressione del viso, ogni movimento del corpo di Danae suggerisce un partner invisibile, la donna sul letto è pensata per lui, solo per lui. “Invece della pioggia, c’è una luce dorata, la personificazione della felicità, dell’amore, della liberazione. .
Gli ultimi studi sui raggi X hanno dimostrato che una così profonda spiritualizzazione dell’immagine e dell’intera scena è il risultato di una successiva elaborazione. Si è scoperto che, insieme ad altri cambiamenti significativi, il viso e i capelli nella versione originale appartenevano a un modello diverso.
La prima versione registrata è stata creata sotto la chiara impressione del volto di Saskia, l’immagine finale probabilmente trasmette le caratteristiche di Geertye Dirks. Pertanto, è possibile che questa immagine profondamente interiore e sensuale, con il suo gesto accogliente e seducente di Danae, abbia un suo segreto: “Pertanto, i destini di Saskia, Geertier e Rembrandt sono strettamente intrecciati in questa immagine”. In realtà, Saskia muore per la malattia nel 1642, lascia il figlio di Rembrandt Titus, l’unico bambino sopravvissuto.
Alla fine dello stesso anno, Rembrandt portò in casa una giovane vedova del trombettista Geertier Dirks, che presto assunse le funzioni di casalinga e, di conseguenza, moglie civile dell’artista. Sette anni dopo, Geertier Dirks esce di casa, liberando spazio accanto all’artista, il giovane Hendrickje Stoffels, che era dieci anni più giovane di lei. Successivamente, scoppiò una disputa intorno alla denuncia di Geertye sulla violazione della promessa di Rembrandt di sposarla e sulle decorazioni dell’eredità della Saskia che Rembrandt presentò per la prima volta a Geertier e poi prese.
Rembrandt risolve molto rapidamente questa disputa: nel 1650, con l’accordo del fratello Geertier e l’approvazione dei borgomastri di Amsterdam, a sue spese, Geertye Dirks imprigiona il carcere della città di Gauda per dodici anni. Ma già nel maggio del 1655, malata, grazie agli sforzi della sua ragazza di Edam e nonostante l’amara resistenza di Rembrandt, è in generale. Un anno dopo, Rembrandt imprigionò suo fratello nella prigione per debiti a causa del mancato ritorno di fondi.
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