L’immagine è complessa e stravagante sia nella composizione che in termini di impostazione della luce. Vediamo una stanza con una grande finestra che si affaccia sul mare o sul lago. Superficie dell’acqua con una barca su di esso, le colline all’orizzonte.
In primo piano c’è un’enorme poltrona in legno in cui, con le spalle allo spettatore, l’artista siede con un pennello in mano.
Davanti a lui c’è un cavalletto, ma non vediamo cosa disegna: il cavalletto viene girato “contro la luce”. La figura di Dali stessa, sebbene sia in primo piano, ma a causa delle mode dell’illuminazione cade fuori fuoco dell’attenzione del pubblico. Pertanto, il centro logico della composizione viene spostato al centro e sullo sfondo. Prima che l’artista su una sedia bassa sieda Gala. La vediamo anche da dietro.
Indossa una camicetta da marinaio, le mani incrociate in grembo. È illuminato dalla luce che cade dalla finestra. Sulla parete opposta è appeso uno specchio in una massiccia cornice di legno scuro. Ciò che si riflette in esso è il focus della composizione.
La superficie dello specchio mostra allo spettatore il volto dell’artista e del modello. Vediamo che il collo di Gala è decorato con diverse file di perline. Vediamo l’espressione pacificata del suo viso e un’attenzione intensa sul volto di Dali stesso. Vediamo il retro del cavalletto con il mirino delle rotaie.
Legno scuro di mobili, sagome scure, tessuto leggero di vestiti e luce bluastra trasparente della costa del mare – il fascino di questi contrasti attira l’attenzione dello spettatore e il focus di questa attenzione è controllato dall’immaginazione stravagante dell’artista.