Quasi tutto il lavoro dell’artista francese Millet è dedicato ai contadini, alle loro opere. Sulle sue tele, di solito sono assorbite nel lavoro quotidiano: pascolare mandrie, filare lana, sfornare olio, raccogliere spighe di grano nel campo, zappare il terreno. Molto spesso, il miglio è attratto dalla figura di un povero, piegato sotto il peso di un fascio di sottobosco.
Le immagini su questa trama sono nell’Ermitage, il Museo Statale di Belle Arti. A. S. Pushkin e altri incontri. A volte Millet traduce questo triste motivo in un piano allegorico, e poi una figura stanca con un fascio diventa un personaggio della fiaba di La Fontaine “Il taglialegna” – La morte appare di fronte al contadino, che chiamò disperato.
Ovviamente, l’artista trova un significato profondo in questa storia. Ci sono molti argomenti particolarmente stretti che si intersecano con lui: una dura lotta per l’esistenza, la gioia di essere del lavoro eterno, un uomo nella natura inospitale.
“Non vedo mai il lato leggero della vita”, scrisse una volta Mille alla sua amica Sansie, “Non so dove sia, non l’ho mai vista.” Queste parole sono involontariamente ricordate di fronte al dipinto dell’Ermitage “Contadine con sottobosco”. I suoi toni sordi, come se si diffondessero nella profondità grigia del crepuscolo, determinano la struttura minore del colore. Due figure femminili con enormi fasci di sottobosco vagano lentamente lungo il sentiero nel bosco.
Ripetizioni monotone dei tronchi come se fossero accompagnati dall’oscurità dal loro movimento lento.
L’ambiente è a malapena segnato: alberi verticali irregolari dietro, un mucchio di pietre sulla destra e un altro uno o due dettagli concisi, ma l’immagine di una natura aspra emerge da questi tratti affrettati. E il colore, il movimento e la plastica: tutto è progettato nello stesso modo, concentrato e doloroso. Ma queste tristi note non esauriscono l’idea della foto. Indipendentemente dall’aspetto delle figure femminili oppresse, la pittura forte e densa di Millet conferisce loro monumentalità.
Grandi forme, uno schema lapidario generalizzato, una goffaggine dimostrativa di movimento lento, ma ritmato e solido, espellono dal lavoro la minima sfumatura di sentimentalismo: il quadro diventa prosa intransigente e coraggiosa. Questo sentimento di potere nella rappresentazione dei contadini è invariabilmente caratteristico di Millet e dà alle sue opere serietà e significato.
Due secoli dopo i fratelli Lenen, i contadini francesi trovano ancora una volta un artista profondo e sincero nella persona di Jean-François Millet. Questi due secoli cambiano molto: gli eroi di Millet perdono quella calma e sicura chiarezza che distingue i personaggi di Lenenov, la loro vita diventa più drammatica e cupa. Ma la fermezza e la forza silenziosa dello spirito, che questi artisti di epoche diverse vedono nel contadino francese e che mettono nelle loro opere, rimangono invariate.
Il dipinto “Contadina con sottobosco” entrò nell’Ermitage nel 1922 dal Museo dell’Accademia delle Arti.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)