Dipinto “Concerto rurale” o “Concerto all’aperto” dell’artista veneziano Giorgione. Le dimensioni del maestro 110 x 138 cm, olio su tela. L’artista nel dipinto “Concerto rurale” raffigura un gruppo di due giovani in abiti lussureggianti e due donne nude sullo sfondo di un paesaggio sereno e solenne.
Le corone arrotondate degli alberi, il movimento lento e lento delle nuvole bagnate sono sorprendentemente in sintonia con i ritmi liberi e ampi delle vesti e dei movimenti dei giovani e la lussuosa bellezza delle donne nude.
La vernice scurita dal tempo ha dato all’immagine un colore dorato caldo, quasi caldo. In effetti, la sua pittura era originariamente caratterizzata da un tono generale equilibrato. È stato ottenuto dalla giustapposizione armonica precisa e sottile di toni freddi e moderatamente caldi contenuti. È questo sottile e complesso, acquisito attraverso contrasti accuratamente catturati, la morbida neutralità del tono generale non solo ha creato l’unità tra la complessa differenziazione delle sfumature e la chiarezza dell’intera caratteristica coloristica dell’artista veneziano Giorgio, ma ha anche ammorbidito in qualche modo quell’inno gioiosamente sensuale di magnifica bellezza e godimento della vita, che si incarna in questa foto. In realtà, il dipinto di Giorgione è un pittoresco poema pastorale sulla natura, che obbedisce alla magia dell’arte, che qui è incarnata da due giovani musicisti insieme a due figure nude,
Nel dipinto “Concerto rurale” viene trovata la mano di Tiziano, a volte attribuendogli persino completamente quest’opera. Secondo la maggior parte dei ricercatori della pittura veneziana del Rinascimento, questa affermazione è errata e ingiusta. Si ritiene che il dipinto sia stato dipinto da Giorgione insieme a Tiziano. In misura maggiore rispetto ad altre opere di Giorgione, il dipinto “The Village Concert” prepara l’aspetto di Tiziano.
Allo stesso tempo, il significato di questo lavoro tardivo di Giorgione non solo in lei, per così dire, ruolo preparatorio, ma nel fatto che ha ancora una volta rivelato a chiunque il fascino incontrastato, in seguito, peculiare dell’opera di questo artista.
In Tiziano, la gioia sensuale dell’essere suona come un inno eccitato luminoso ed elevato alla felicità umana, il suo naturale diritto al godimento. In Giorgione, la gioia sensuale del motivo è addolcita da una contemplazione onirica, subordinata a un’armonia chiara, illuminata, equilibrata di una visione olistica della vita. Pertanto, il colore di questa composizione nel suo insieme è neutro, ecco perché i movimenti di belle donne pensierose sono così tranquillamente trattenuti, quindi i colori delle lussuose vesti di due giovani uomini sono smorzati, quindi entrambi non sono così rivolti a contemplare la bellezza dei loro amici mentre sono immersi nel tranquillo mondo della musica: si sono appena fermati il suono gentile del flauto, che la bellezza ha preso dalle sue labbra; gli accordi delle corde del liuto suonano delicatamente nelle mani di un giovane; da lontano, da sotto un albero di alberi, si sentono un po ‘i suoni sordi delle cornamuse, interpretati da un pastore che pasce le loro pecore.
La seconda donna ascolta il mormorio silenzioso di un jet che scorre da una nave di vetro trasparente, appoggiandosi al pozzo di marmo. Questa atmosfera di musica impennata, l’immersione nel mondo delle sue melodie danno uno speciale fascino nobile a questa visione della gioia dell’essere chiarita e poeticizzata.
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