Dipinto del pittore francese Antoine Watteau “Commedia italiana dell’arte”. La dimensione del dipinto è di 37 x 48 cm, olio su tela. Questa foto ha anche un altro nome “L’amore nel teatro italiano della commedia dell’arte”. La commedia del Arte è un tipo speciale di spettacoli drammatici che sono stati eseguiti in Italia nei secoli XVI, XVII e XVIII. C’è un’indicazione della loro esistenza nel nord Italia alla fine del XV secolo.
Di solito venivano interpretati da gruppi di attori professionisti in un breve libretto, dove veniva descritta brevemente l’azione di ciascuna scena.
La loro origine risale alle nozioni popolari medievali di buffone, discendenti di istrioni e atellani romani. La loro connessione con le idee popolari è evidente dagli scherzi dei giullari dei servitori, che hanno inventato la maggior parte di queste idee. I Lazzi sono molto simili al tipico buffone. Il nome di uno dei servi del giullare, Arlecchino, è legato al nome di un tratto, Arlequino e Hellequin, dell’antico dramma francese Adam de la Gal; con ogni probabilità, si è trasformato in una commedia del arte attraverso le immagini dell’inferno nelle opere religiose medievali.
Altri tipi preferiti di personaggi della commedia dell’arte: Brighella, Pulcinella, Pedrolino, Vilano e Mazzitino sono anch’essi di origine nazionale.
Nel XVI secolo, la commedia de arte fu fortemente influenzata dalla commedia classica. Le trame principali in entrambe le commedie sono molto vicine ed è difficile separarle l’una dall’altra. C’era anche un tipo medio di commedia scritta a metà, in cui venivano scritte le scene principali e i ruoli dei giullari venivano interpretati senza testo scritto.
I personaggi principali: Dottore, Pantalone, Capitan, Columbine, Scaramuccia Franca-Tripp, giovani amanti e altri, appartengono anche alla commedia scritta e improvvisata del arte. La loro somiglianza con i tipi della commedia Pltov: Pantalone e Dottore con due vecchi e il Capitano con il Guerriero Boastful mostrano la loro origine letteraria.
Ma tutti questi tipi sono così feriti dal suolo italiano, così aggiornati su di esso che possono essere considerati creature dell’arte popolare. Ad esempio, Capitan divenne una satira per gli ufficiali spagnoli. Il dottore è stato interpretato da un professore di legge, Pantalone – un commerciante, gentilmente piccolo, eloquente e dandy, costantemente innamorato e costantemente al freddo.
Questi tipi sono diventati rappresentanti specifici di determinati luoghi in Italia; Il Pantalone era considerato un veneziano e parlava un dialetto veneziano, il Dottore parlava in dialetti misti latini e bolognesi, e talvolta in dialetto ferrarese, gli ispanismi cosparsi di Capitano, Scaramuccia parlava napoletano e Arlecchino – come un contadino bergamasco.
Ogni attore ha recitato costantemente lo stesso ruolo e ha avuto la propria conversazione, cioè memorizzato frasi tipiche. Molti attori di spicco della commedia dell’arte hanno registrato dialoghi così incerti, macchiati di battute e dialettismi ridicoli. Lo stesso vale per i dialoghi del Capitano, scritti dall’attore Andreini, i dialoghi d’amore di sua moglie e altri.
La Commedia dell’arte è stata interpretata come commedie italiane del XVI secolo in maschera: la smorfia comica è rimasta continuamente sul palco, ma il dialogo è stato particolarmente vivace e naturale.
Le repliche furono rapidamente consegnate da abili attori e il tono fu sempre sostenuto, mentre l’attore pronunciava le sue stesse parole. La scena non cambiò mai e rappresentò l’area, come i comici romani; ma a volte suonavano anche su un sipario, invece di tende, anziché tende. L’innovazione fatta dalla commedia del arte è quella di consentire alle donne di recitare ruoli femminili.
Il successo delle commedie improvvisate del arte è stato così grande che gli autori delle commedie classiche della metà del XVI secolo si lamentano spesso della freddezza del pubblico nei loro spettacoli, perché disegnano piccoli personaggi con le loro battute maleducate. Dal nord Italia, la commedia dell’arte si diffuse in Francia.
La commedia dell’arte durò fino al 18 ° secolo e solo Goldoni, che ne prese in prestito molto, ne assestò un colpo decisivo, avendo sviluppato nel pubblico un gusto per idee più reali e corrette. Dalla Francia nel 17 ° secolo, la commedia de l’Arte italiana si diffuse in Germania. All’inizio del XVIII secolo, le produzioni della commedia dell’arte furono trasformate da Joseph Stranitsky dalla Slesia in tedesco.
Il tipo Arlecchino fu rifatto da Gansvurst, che per molto tempo divertì i tedeschi con le loro buffonate buffe. Degli scrittori di commedie del arte, Scala, Locatelli, Biankalelli, Armoni e Valerini, uomo di un poeta istruito e non cattivo, e Bernardino Lombardi, che ha scritto “L’alchimista”, sono un pezzo originale, di gran lunga superiore agli altri nel talento.
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