Il principale pittore spagnolo della fine del XVIII secolo, all’inizio del XIX secolo, Francisco de Goya, si distinse per incisione, incisione, creazione di arazzi e dipinti, diventando l’artista principale della corte reale di Carlo IV. Nonostante il patrocinio di Charles, Goya non fu mai un convinto monarchico.
Si dice spesso che El Greco fosse un artista della chiesa, Velasquez fosse un artista della corte reale e Goya fosse un pittore del popolo. Inoltre, i suoi motivi d’avanguardia rendono i maestri uno dei primi artisti contemporanei d’Europa, che ha ispirato molti modernisti, oltre a famosi maestri, in particolare Monet e Picasso. I ritratti dipinti hanno aiutato Goya a raggiungere la posizione più alta disponibile per l’artista di corte.
Nel 1793, la paranoia e altri problemi di salute rendono l’artista sordo e incline a stati d’animo decadenti, che si traduce nella creazione di una serie di opere piene di oscuro romanticismo.
Colosso, uno dei più grandi capolavori non solo di Goya, ma dell’intera storia della pittura, nonché uno dei migliori esempi dell’immaginazione romantica del maestro. Contro il cielo, con la schiena nuda verso lo spettatore, sta un uomo enorme. È scuro, con la barba e sviluppato fisicamente, ei suoi pugni sono sollevati in modo minaccioso. Sembra che l’uomo se ne vada.
Le colline, situate a livello dei fianchi, danno un’idea di quanto sia enorme la figura raffigurata. A tale scopo, sono anche rappresentate le nuvole che avvolgono il bacino. Gli occhi coperti del gigante, molto probabilmente, simboleggiano l’idea della violenza cieca.
Tra lo spettatore e il colosso si trova un’ampia valle, che è un luogo di volo di panico di massa. Le persone con carri pieni e bestiame imbrigliato si allontanano dall’enorme figura all’orizzonte. Un’ulteriore tensione in primo piano è creata dalla mandria di tori che corre.
Vale la pena notare il mulo grigio confuso in piedi alla loro sinistra. Alcuni esperti ritengono che l’animale simboleggi un malinteso sugli orrori della guerra.
Strano, ma non vi è alcuna giustificazione per credere che il gigante abbia causato danni a nessuno. Tuttavia, lo spettatore non ha bisogno di saperlo per giustificare il volo delle persone spaventate.
La tecnica usata da Goya nel “Colosseo” è simile a quella usata da lui in una serie di affreschi sulle pareti della sua casa, tuttavia, gli storici dell’arte hanno confutato l’assunto che l’opera sia parte di una serie, nonostante la prevalenza di colori caratteristici e un’illuminazione costruita in modo unico.
La principale fonte di ispirazione è stata la poesia “Profezia dei Pirenei” di Juan Bautista Arriaz. Le poesie descrivono il popolo spagnolo come un gigante uscito dai Pirenei per respingere Napoleone. Inoltre, un’attenta analisi dell’immagine del gigante ha mostrato che questa figura è simile a quella di Ercole, dipinta da Francisco de Zurbarano.
Nel giugno 2008, il capo del Museo del Prado ebbe l’impressione che il Colosso non fosse opera di Goya. Lunghe controversie e procedimenti hanno confutato questa ipotesi.
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