Nella foto vediamo un gruppo di donne che lavorano sul campo. Colori caldi e opachi della natura e tenui colori blu dei vestiti, cielo luminoso con nuvole morbide, composizione semplice, figure morbide e morbide delle donne – tutto ciò trasmette un umore calmo, consente all’occhio dello spettatore di riposare. Sembra che, sbirciando nell’immagine, inizi persino a sentire l’odore del fieno appena falciato.
Il miglio non mostra i volti delle donne, i dettagli dei loro vestiti, prestando grande attenzione allo sfondo, ambientando, disegnando la natura. Sullo sfondo sono visibili tre covoni di fieno, la loro forma ricorda qualcosa come tre figure di donne curve. Anche sullo sfondo si possono vedere cavalieri, a quanto pare, le donne rimuovono i pezzi di fieno rimasti dopo di loro.
Una semplice scena della vita lavorativa quotidiana presenta un insolitamente armonioso e pieno di bellezza. Jean-Francois Millet sottolinea la semplicità degli abiti da donna, ma, tuttavia, li scrive puliti e ordinati. In una certa misura, il quadro poetizzava il lavoro e la vita dei comuni contadini.
Le figure piegate delle donne si avvicinano alla terra, dicendoci che è la terra che le nutre e rende possibile la vita. Adorano la terra, grazie a lei per il loro pane dato da lei. Se guardi da vicino, puoi vedere che le mani dei raccoglitori non sono luminose e tenere, tutt’altro che eleganti, ma piuttosto ruvide, tese, forse persino insensibili.
Tuttavia, guardando il lavoro nel suo insieme, non vediamo la fatica e il dolore dovuti alla tensione e al lavoro estenuante, non vediamo gocce di sudore che fluiscono dalla fronte, non ci concentriamo su queste mani ruvide e sentiamo solo la bellezza del lavoro e dei suoi frutti, la vita rurale.
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