L’arte di Van Gogh distingue principalmente in natura un principio dinamico e subordina ad essa la struttura inversa del dipinto. Il pendio della collina con le capanne attaccate ad esso, si alza come un’onda del mare, le nuvole turbinano, il fumo si attorciglia negli anelli. uscendo dal tubo, cespugli e alberi si accartocciano con fasci.
Il lavoro di Van Gogh degli anni precedenti era caratterizzato da una maggiore intensità del colore; nel 1890, passò a una gamma più calma, costruita su una combinazione di toni di verde, blu e verde oliva, ma aumentò bruscamente e sembrò raggiungere il limite dell’espressività del suo stile pittorico. Energico, pastoso, come se pulsassero pennellate da una rapida cascata rotolano giù sui tetti delle case, sul lato di una collina, trascinando dietro di loro lo sguardo dello spettatore stregato.
La pittura di Van Gogh richiede complicità emotiva attiva ed empatia da parte dello spettatore. Van Gogh visse e lavorò a lungo in Francia, la pittura di impressionisti francesi ebbe una forte influenza su di lui. Ma le origini del suo lavoro erano diverse: sono associate all’arte dei paesi del nord. La creatività Van Gogh ha preservato questa continuità e, a sua volta, ha avuto un impatto tremendo sull’arte europea.
Tuttavia, a differenza della Francia, dove la pittura nel XX secolo si sviluppò principalmente sotto il segno di Cezanne, ricevette il riconoscimento più diffuso in Germania, Belgio e nei paesi scandinavi “Cabine” furono create nell’ultimo anno di vita dell’artista. La feroce bellezza della fase precedente è stata sostituita da una gamma di colori più contenuta. Non ci sono contrasti netti nella foto; è dipinta in toni chiari e calmi di blu, giallo-verde e verde oliva.
L’unico tetto di tegole rosso vivo di una delle case e il colore blu del cielo sul bordo superiore della foto, arricchito dall’artista in un penetrante ultramarino. Ma questo limite di colore è combinato in “Cabine” con la dinamica vibrante della composizione, la pittoresca trasformazione del mondo oggettivo e il frenetico temperamento della performance. L’espressione pervade letteralmente l’intera tela. Le nuvole turbinano, il fumo bianco si alza dal camino in anelli, i verdi di alberi e arbusti si attorcigliano come imbracature.
Non c’è linea retta nel dipinto di Van Gogh.
Il movimento acquisisce un carattere onnicomprensivo e consumante. Cresta di nuvole, il bordo distante della collina, la linea di alti tetti con curve che cadono attraversano il piano dell’immagine, diventando più forte nella sua rapidità, mentre si avvicina al bordo anteriore. E qui il terreno stesso, ondulato, come un mare in tempesta, cade nello spazio in primo piano con un flusso di colpi pesanti, spessi e di rilievo pastoso. Nessun pittore può confrontarsi con Van Gogh nel coraggio con cui trasforma i sentimenti soggettivi in una tragedia di scala cosmica.
L’immagine è entrata nell’Ermitage nel 1948 dal Museo Statale di New Western Art di Mosca.
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