Assorbimento reciproco, alimentazione, distruzione: questa è la trama di questo lavoro. Nelle due figure unite si intuiscono i lineamenti femminili e maschili. Il processo è privo di natura selvaggia, tutto avviene in modo molto culturale, con l’aiuto delle posate.
Pera semi-pelata vicina, noci candite. La tensione è creata da pezzi di carne, un pezzo di carne crudelmente inchiodato. L’azione si svolge contro un paesaggio roccioso, al centro del quale si trova un lago insanguinato con una casa solitaria sulla riva.
L’immagine è stata creata durante la guerra civile nella patria dell’autore.
L’idea di autodistruzione era rilevante per il maestro. La stessa guerra domestica, nascosta dalle idee nobili di una giusta disposizione, una falsa comprensione della verità, si trasforma in una farsa sanguinaria priva di significato. I colori giallo e marrone del dipinto, progettati per creare un suono “autunnale”, creano un’atmosfera tesa.
L’immagine è piena di simboli, segni. Formiche – distruzione, scatola aperta – scatola di Pandora con contenuti imprevedibili. La mela che incorona la composizione è un simbolo di tentazione, del peccato stesso. La nuvola, solitaria sospesa nel cielo, ricorda un profilo umano.
Lo spettatore può solo indovinare se l’autore introduce deliberatamente un’immagine aggiuntiva o è una coincidenza. Immagini reali in una combinazione irreale, quindi l’autore vede l’essenza stessa della guerra civile.
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