Nicholas Roerich – una specie di autore, il cui lavoro si distingue per profondi motivi filosofici e lirici. I temi delle sue tele sono diversi e complessi, ispirati e sublimi. Le immagini preferite della creatività di Roerich, a loro volta, possono essere considerate immagini del cielo e delle nuvole.
Il motivo del cielo e delle nuvole suona chiaramente in un’opera così famosa di Roerich come “Heavenly Battle”. Il dipinto è stato scritto nel 1912, in un momento difficile per la storia della Russia. Una tela insolita, creata su tela di cartone con tecnica a tempera mista, è attualmente conservata nel Museo di Stato russo a San Pietroburgo.
Il dipinto “Heavenly Battle” è pieno non solo di immagini artistiche, ma di simboli, in cui, per prima cosa, sono state incarnate le caratteristiche e lo spirito di quell’epoca. La maggior parte del lavoro prende l’immagine delle nuvole, che sono immagini pesanti, che trasportano una minaccia sconosciuta, ma diventando sempre più visibile e visibile. L’effetto della pittura a tempera ricorda in parte uno schizzo pastello.
L’immagine è caratterizzata da numerose e contrastanti transizioni di luce e ombra.
La “battaglia celeste” è una specie di battaglia di luce e oscurità, il momento in cui arrivano gli elementi. La pittura di Roerich dimostra la bellezza di un complesso stato della natura. Il vero confronto si è svolto nel cielo. E questo confronto celeste ha riempito l’intero spazio del piano dell’immagine. L’elemento ha sparso i suoi confini ben oltre la tela, che mostra tutto il potere e la maestosità delle forze naturali.
Dal punto di vista di Roerich, anche l’ira degli elementi è piena di speciale bellezza e libertà purificatrice.
Roerich è il più grande maestro della trasmissione di stati mentali e una diversa gamma di sentimenti e stati d’animo. L’artista incarna tutte le sottili transizioni degli stati della natura o dello spirito usando i colori necessari dalla posizione di tonalità e colore. Il metodo artistico di Nicholas Roerich si distingue per l’apertura di immagini colorate, l’emozionalità della forma, la dinamica di linee e colori, il simbolismo, la filosofia delle opere.
Le immagini di Roerich sono precisamente preghiere di grande capacità o frasi laconiche di un saggio, in cui una lotta per il sublime e una brama simultanea di semplicità e pace si combinano meravigliosamente.
Il dipinto “Heavenly Battle” riflette l’intreccio, la “battaglia” di colore e forma, luce e ombra, cielo e terra. Qui l’antitesi o l’opposizione è chiaramente implementata, l’accoglienza del contrasto globale, l’eterno confronto di forze di dimensioni diverse. Questo fenomeno filosofico della “battaglia eterna” è stato in grado di sentire e trasmettere il grande genio di Roerich in quel periodo tormentato, il tempo dell’inizio di nuove guerre e rivoluzioni.
Come un vero artista, Roerich visse in sintonia con la vita della sua Patria, amò e odiò con lei, e anche quando questa stessa Patria si allontanò da lui, fino alla fine dei suoi giorni mantenne questa grande fede creativa, questo grande amore per la sua terra natale, la sua storia e le persone. Pertanto, il lavoro di Nicholas Roerich rimane ancora così grande e prezioso per noi.
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