“L’artista è un amante della natura: ecco perché è il suo schiavo e il suo padrone” R. Tagore. il grande impressionista Claude Monet.
Si può discutere molto dell’amore dell’autore per i luoghi in cui viveva, del paesaggio che lo circondava vicino a Parigi, ma l’autenticità e la natura naturale trasmesse dall’autore erano caratteristiche delle unità del periodo in cui l’impressionismo si stava solo facendo strada verso la cultura. Un’immagine succosa della natura con un accento francese ricorda un angolo dell’infanzia. La superficie liscia a specchio del fiume scorre da qualche parte caduto a terra.
Le macchie di vernice blu sul bordo sinistro dell’acqua sembrano un po ‘strane. Sullo sfondo del resto della superficie, la direzione dei tratti conferisce all’acqua una traiettoria diversa, no? Il fiume scorre come una cascata. Ma il talento di Monet può perdonare questo errore.
Macchie color volpe e frammenti intervallati di tratti ocra parlano dell’autunno. Il suo aspetto è riflesso qui da una lettera molto densa e da una ricca tavolozza. Il multicolore di erba ancora succosa è scritto in piccoli tratti sottili del colore di asparagi e mela, in alcuni punti è bruciato terra di Siena e cammello.
In generale, il paesaggio autunnale dà spazio al maestro nella selezione della tavolozza a causa della varietà di sfumature e accenti naturali. Monet ha preso come base questo disordine di colori. La sua barca solitaria è quasi invisibile, ma il suo aspetto delimita i piani di acqua e foresta.
Con l’aiuto di macchie di freddo azzurro, così amato dall’artista, la tela fu ripresa e ottenne una prospettiva. Il primo piano caldo si avvicina naturalmente allo spettatore e la fredda foschia della collina fa scattare lo sfondo, allontanandolo dall’orizzonte.
L’impressione della tavolozza ha fatto rivivere la classica lettera che viveva da così tanto tempo nel mondo dell’arte. La vasta calligrafia dell’autore è intervallata da puntinismo in alcuni luoghi di lavoro, ad esempio nel luogo in cui il succoso cespuglio di arance tocca il bordo legale della tela. L’idea di lavorare nel suo insieme è sfocata: un’immagine luminosa d’autunno, ma completamente inanimata.
Per qualche motivo, Claude Monet non si è concentrato sul gioco di luci e riflessi, sulla profondità delle ombre e sul contrasto dei mezzitoni.
(2 votes, average: 4,50 out of 5)