La quarta mostra di dipinti del World of Art, tenutasi nel 1902, prima a San Pietroburgo e poi a Mosca, portò a Igor Emmanuilovich Grabar non solo un riconoscimento, ma uno straordinario successo, che è particolarmente importante, “soprattutto tra gli artisti”. Grabar divenne improvvisamente famoso. È stato eletto membro dell’associazione “World of Art”. Ancor prima dell’apertura della mostra, la Galleria Tretyakov e il Museo di Alessandro III stavano discutendo del rifornimento della sua collezione con uno dei nove paesaggi presentati da Grabar.
Fu strettamente “Raggio di sole”, il cui proprietario, su richiesta dell’autore stesso, divenne la Galleria Tretyakov.
Furono acquistati anche altri lavori che suscitarono un genuino interesse da parte del pubblico. Tra le opere di Grabar, acquisite dalla mostra, c’era il dipinto “Balaustra”, che decorava la collezione privata del produttore Ivan Abramovich Morozov, famoso tra i collezionisti per il suo interesse per le opere di pittura francese e russa della fine del XIX – inizi del XX secolo. Successivamente, acquistò ripetutamente dipinti Grabar.
Il paesaggio “Balaustra” è stato creato dall’artista nel 1901 nella tenuta di Mosca dei principi Shcherbatov di Naro-Fominsk. Lì, nell’agosto-settembre, Grabar era su invito dell’amico Sergey Alexandrovich Shcherbatov, pittore, collezionista, autore delle memorie “L’artista in una Russia abbandonata”.
Grabar e Shcherbatov si incontrarono nel 1898 a Monaco presso la scuola di disegno di Anton Ashbe, dove Igor Emmanuilovich insegnò per qualche tempo. Grabar, ricordando il periodo di Monaco della sua vita, scrisse che Shcherbatov “era molto talentuoso, afferrò vividamente i minimi accenni e presto… lasciò alle spalle altri studenti”. Nel gennaio 1901, Grabar tornò in Russia dopo un lungo viaggio in Europa, che realizzò “allo scopo di uno studio dettagliato e approfondito sull’arte mondiale…”.
Fu proprio all’estero che Grabar giunse alla convinzione finale, “che l’artista deve sedersi a casa e raffigurargli la propria vita, intima e nativa”.
Al ritorno in Russia, come riconosciuto dallo stesso artista, inizia il “suo periodo più creativo”. Dopo una lunga separazione, si innamorò di nuovo della natura russa. A Mosca, Grabar ha lavorato molto in onda.
Le lezioni dell’impressionismo francese, che divenne una vittoria completa per il principio dell’autenticità sensuale e visiva – attenzione alla luce e all’aria, al gioco atmosferico, alla fluidità della vita, portarono Grabar a padroneggiare questo sistema, principalmente nel genere paesaggistico. La pittura dell’artista, estranea agli effetti scenici, cerca in un vero valore casuale. Sembra che il paesaggio “Balaustra” sia stato scritto facilmente, in un fiato.
Nonostante la frammentazione, la composizione è pensata. Permette allo spettatore inconsapevolmente nella sua immaginazione di spingere i limiti della tela e di percepire il visibile come parte del vasto mondo,
Per Grabar, la natura stessa diventa portatrice della gamma di sentimenti e vede il suo compito nel creare la sua immagine a colori. E senti che la carne ispirata della vernice, una macchia libera e strutturata che preserva la plasticità delle forme, è in grado di trasmettere l’odore del fogliame rifratto e il piccante, come l’aria tremante, satura di sbiadimento. La vibrante luce autunnale combina il “proscenio” – parte della casa, la stessa balaustra, che sviluppa la diagonale dinamicamente attiva e la “distanza” – in un insieme pittoricamente unito. L’artista abbina i suoi sentimenti e le sue sensazioni allo stato dell’autunno.
Ed è ovvio che il sistema pittorico dell’impressionismo è sintetizzato nelle opere di Grabar con le caratteristiche liriche della tradizione pittorica russa, provenienti da Polenov e Levitan. L’artista entra nel mondo della fusione dell’uomo con la natura, nel mondo dell’armonia interiore,
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