L’appassimento della natura, la sua pace e tranquillità autunnale, ha sempre interessato l’autore. In questo lavoro, la solitudine del maestro è profondamente sentita, il suo tentativo di comprendere e analizzare questo sentimento. Vernici smorzate e prive di allegria.
La trama stessa – un piccolo mulino a vento e una capanna da mugnaio sotto il baldacchino di diversi alberi – è sconcertante. Il posto per il mulino è scomodo.
Questo può significare solo che sta qui per molto tempo, quando gli alberi non hanno ancora bloccato il percorso verso il vento che fissa le pale del mulino. Il fumo si avvolge sopra la capanna – è diventato così freddo che gli ospiti hanno inondato la fornace. Sullo sfondo di un cielo inespressivo e coperto, un volo di uno stormo di uccelli crea un umore malinconico.
Il contrasto tra alberi grandi e potenti e strutture piccole e fragili rivela i sentimenti dell’autore stesso, che sente profondamente il vuoto nel suo spazio personale.
D’altra parte, la solitudine e il vuoto con cui l’immagine è satura non vengono trasmessi allo spettatore. Il maestro costruisce così la sua immagine, che lo spettatore, prima di tutto, presta attenzione alla delicatezza e alla sobria, solenne bellezza dell’avvizzimento autunnale. Numerose sfumature di marrone e verde scuro lavorano per la divulgazione dell’idea dell’autore, componendo l’atmosfera del lavoro. Lo spettatore ha la sensazione che la luce nell’immagine inevitabilmente scompaia, diventa sempre più difficile vedere i singoli dettagli.
Sembra che molto presto la luce lascerà completamente, al fine di tornare solo con la primavera. La luce per l’artista è in realtà la fonte della vita stessa.
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