La tela scura di lava triste di Vincent van Gogh del 1886 è un autoritratto, uno dei tanti, ma forse il più reale di tutti. Questa è una rivelazione in olio, scritta prima delle manifestazioni corpose della follia e tagliata il lobo dell’orecchio dall’artista, prima di metterlo in un ospedale psichiatrico.
L’opera si distingue dalla tendenza postimpressionista e rifiuta l’impressionismo, con i suoi colori brillanti e i momenti di gioia. Guarda tu stesso quanti colori scuri e fuliggine ci sono nell’olio. Il dolore e la tristezza per l’amore fallito e la solitudine si manifestano in ogni colpo con un pennello.
L’autoritratto, come l’autopatch, grigio e profondo nei contenuti, personifica l’intera vita dell’artista, a partire dall’infanzia, piena di punizioni e incomprensioni, fino a maturare la vita con il suo amore non accettato. Vincent van Gogh non era un ritrattista. In connessione con una formazione incompleta nell’istruzione generale e nelle scuole d’arte, ha sviluppato il suo stile di scrittura, a caso, dicendo che il talento non è importante nella pittura, ma solo la diligenza porterà frutti.
Forse, quindi, il suo autoritratto è piatto quanto il senso dell’opera è voluminoso.
Cercando di dotare la propria immagine di vita, si imbiancò il lato destro del viso, anzi, le diede un bagliore verdeggiante. In tal modo ha evidenziato il colore della pelle dolorosa. La sua magrezza sembra malata. La faccia stretta è distesa in un ovale e gli zigomi espongono la fossa delle guance affondate. Gli occhi di un colore completamente oscuro, senza abbagliamento, senza vita, senza gioia, pieni di tristezza e profondità di esperienze.
Presta attenzione agli angoli degli occhi abbassati, come se la persona non avesse mai conosciuto il divertimento. Non rise, distorcendo il viso con imitazioni di rughe di gioia, “zampe di gallina” intorno agli occhi, come dovrebbe fare per molte persone.
Nonostante il fatto che l’autoritratto sia stato scritto da Vincent in un colore caldo, c’è molta bistra, seppia mescolata con il blu di Prussia e la fuliggine, quindi il lavoro ha una bella percezione. La stessa lettera di Van Gogh è ordinata e uniforme. Macchie ombreggiate da un alto splendore sullo sfondo. L’artista ha lavorato la sua immagine nei minimi dettagli: rughe, bagliore su una sciarpa, capelli rossi. La triste immagine di auto-espressione dello spettatore, tuttavia, come la vita dell’artista.
Non si può dire che fosse felice, ma i primi autoritratti di Vincent sono nondimeno più luminosi e più allegri nel contenuto e nel colore.
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