Autoritratto di Giorgione, il quadro è stato dipinto dall’artista in età piuttosto matura. Dimensioni ritratto 52 x 43 cm, olio su tela. La data esatta di creazione del ritratto è sconosciuta.
Probabilmente un autoritratto nelle vesti di David; Forse il dipinto dell’artista veneziano in origine rappresentava David e Goliath, ma in seguito nella sua parte inferiore con la testa di Goliath fu tagliato. Giorgione, un artista italiano, il primo nella pleiade dei maggiori maestri della pittura veneziana del cinquecento del XVI secolo. Nacque in una piccola città del Veneto, quindi fu anche chiamato “Dzordzo da Castelfranco”.
In generale, la biografia di Giorgione è piena di lacune e indovinelli: si basa principalmente su leggende, dati indiretti e parallelismi stilistici, poiché ci sono pochissimi documenti autentici su di lui. Ma misteriosamente, prima di tutto, la sua stessa creatività. Giorgione fu allievo del pittore Giovanni Bellini e assimilò a se stesso la profondità e la brillantezza del suo colore caldo, superandolo persino in queste qualità.
Il luogo principale della sua attività era Venezia. Scrisse qui mecenati dell’altare, eseguì numerosi ordini di ritratti e, secondo l’usanza dell’epoca, decorò con i suoi cassoni, scrigni e facciate di case pittoriche.
Con sufficiente certezza, Giorgione, che ha vissuto una vita molto breve, viene assegnato un bel po ‘, una o due dozzine di dipinti, tutti i più caratteristici e famosi, ognuno dei quali rappresenta singolarmente un mistero emozionante, ancora irrisolto. Il fatto è che Giorgione è molto più decisivo di quanto tutti i suoi contemporanei siano passati da composizioni basate su chiari programmi simbolici a libere improvvisazioni poetiche, il cui significato cambia in modo stravagante a seconda dell’umore dello spettatore.
Ha questo lirismo onirico con notevole abilità pittorica: un fumo sottile e foschia, il cosiddetto. “Sfumato” fornisce unità spaziale, combinata con accenti cromatici estremamente precisi e iconici e un ritmo compositivo morbido che collega armoniosamente la figura con dettagli simbolici. I significati occulti sono stati spesso trovati in questi dettagli, ma i segreti principali qui hanno un significato puramente estetico, esprimendo l’amore del maestro non tanto per le cifre o le parabole quanto per l’atmosfera generale di eufemismo romantico.
Come sapete, nessuno dei dipinti attribuiti all’artista ha la firma di Giorgione; Alcune delle sue opere incompiute sono conosciute solo da copie e incisioni. Pertanto, l’attribuzione dei dipinti dell’artista è un problema piuttosto complicato che ha causato polemiche tra gli storici dell’arte nel XVI secolo. La mostra “Giorgione e Geordzhoneski”, tenutasi a Venezia nel 1956, portò un po ‘di chiarezza all’attribuzione.
Attualmente, la maggior parte dei ricercatori e storici dell’arte dell’Alto Rinascimento di Giorgione ritiene che Giorgione possieda circa 20 dipinti. Tra le opere attribuite a Giorgione sono particolarmente notevoli: l’immagine dell’altare della cattedrale di Castelfranco; i dipinti “Madonna col Bambino in un paesaggio”, “Madonna dietro un libro”, “Giuditta”, “Tre filosofi”, “Venere dormiente”; “
L’arte di Giorgione ha arricchito la pittura veneziana con una nuova comprensione dei problemi di composizione, colore e trama pittorica, e ha anche ampliato la gamma dei suoi soggetti; divenne un modello per il suo studente più famoso, Tiziano. I contemporanei di Giorgione scrissero di lui come uno dei più grandi artisti italiani. Giorgione morì improvvisamente, molto giovane, molto probabilmente vittima di un’epidemia come la peste.
La sua autorità per secoli è rimasta abbastanza consolidata. Giorgione fu persino chiamato il “primo vero artista contemporaneo”, considerandolo un precursore del romanticismo. Nel diciannovesimo secolo, Edward Manet consolidò la sua fama ripetendo nella sua famosa colazione sull’erba i motivi principali del suo concerto rurale.
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