Il dipinto “Alyonushka” è una delle tele più popolari del maestro, basata sul racconto popolare russo. Una ragazza seduta su una pietra sulla riva di un fiume invaso attira con la sua semplice bellezza naturale. Nei suoi occhi tristi ci sono esperienze profonde – tristezza e allo stesso tempo il sogno di un momento felice che un giorno arriverà, sogni da ragazza e desiderio di un fratello minore.
L’artista è stato in grado di trasmettere magistralmente l’atmosfera generale tristemente pacifica nella foto, che è arricchita da immagini della natura – alberi immobili, che galleggiano lentamente sopra la testa con nuvole.
Nel dipinto “Alyonushka” il maestro descrive in modo superbo lo stretto rapporto di una semplice persona russa con la natura circostante. Sembra che anche la natura sia rattristata, come la ragazza stessa, raffigurata sulla tela. Non un singolo frammento dell’immagine distrae lo spettatore dalla trama principale, ma al contrario lo rafforza e lo sottolinea.
Ogni dettaglio dell’immagine porta a tristi riflessi.
Lavorando sulla trama, Vasnetsov ha deciso di collocare una ragazza indifesa in un posto davvero morto. Apparentemente, l’autore ha cercato in questo modo di provocare un costante pizzicamento nei cuori del pubblico. L’artista ha usato con successo la trama delle fiabe per rivelare appieno l’ambiguo e complesso personaggio russo.
Nonostante la giovane età dell’eroina, prova davvero tristezza da adulto. L’aspetto di una ragazza con i capelli rossi sporchi, gli occhi scuri e la bocca gonfia e scarlatta tradisce un bambino con un destino difficile in lei.
In realtà, nelle vesti di Alyonushka, qualcosa di favoloso e fantastico è completamente assente, e l’intera favolosità della trama è enfatizzata dall’unico dettaglio nella composizione: il gruppo di rondini seduto sopra la testa della ragazza. È noto che le rondini sono state a lungo un simbolo di speranza. Vasnetsov ha approfittato di questo insolito trucco, volendo bilanciare l’immagine del personaggio principale, pieno di angoscia, e portare speranza per un lieto fine nel racconto russo.
L’artista ha magistralmente riempito il panorama generale con un’atmosfera di tristezza e silenzio. Riuscì perfettamente a raffigurare la superficie di acqua ghiacciata del laghetto, carice e stazionario mangiato. Silenzio, calma – anche lo stagno riflette il personaggio principale appena percettibilmente, molto delicatamente. I giovani alberi tremano leggermente, il cielo si acciglia un po ‘. I toni verde scuro del paesaggio circostante sono in contrasto con il delicato rossore sul viso della ragazza e la tristezza autunnale con colori vivaci sulle prendisole Alenushka fatiscenti.
Secondo le tradizioni popolari, la natura prende vita alla fine della giornata e acquisisce una capacità magica di sentirsi in sintonia con una persona.
Una tale capacità unica di vivere in risonanza con la natura era inerente all’artista stesso. Pertanto, i sentimenti di Alyonushka nella foto sono così coerenti con lo stato della foresta circostante. Lo spettatore, scrutando l’immagine, ha la sensazione che tra un momento la storia continuerà…
L’immagine lirica di una semplice ragazza russa con uno sguardo triste spinse Vasnetsov a scrivere un’immagine che ispirasse lo spirito nativo russo. Questa opera del famoso pittore è nota per la sua speciale sincerità e semplicità.
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