Dipinto del pittore olandese Rembrandt van Rijn “Il sacrificio di Abramo”. La dimensione del dipinto è di 193 x 132 cm, olio su tela. Abramo, il patriarca dell’Antico Testamento e l’antenato del popolo ebraico, nacque secondo la Bibbia 2040 anni prima della nostra era.
Vivendo tra il mondo pagano, Abramo prima si accorse della falsità di servire gli idoli e realizzò l’esistenza dell’unico Dio, di cui divenne apostolo.
In età avanzata, quando sua moglie Sarah aveva 90 anni e Abraham aveva 100 anni, avevano un figlio, Isaac, che doveva diventare l’erede diretto di Abramo e continuare la corsa di una tribù ebrea. Dio fece un’unione al riguardo con Abramo ancor prima della nascita di Isacco, stabilendo un rito di circoncisione con un segno esterno di questa unione. Per sperimentare il potere della fede di Abramo, il comando di Dio di offrire Isacco sul Monte Moria lo seguì.
Abramo non esitò a obbedire, ma nel momento più decisivo, quando Isacco si adagiò sull’altare e Abramo sollevò il coltello per immergersi in suo figlio, l’angelo lo sospese e salvò il bambino. Questa prodezza di Abramo serve gli ebrei come un tema infinito di ricordi nelle loro preghiere e per molti secoli l’immagine del sacrificio di Isacco nella chiesa cristiana è stata la materia preferita per gli stucchi e le opere pittoriche degli artisti.
A metà degli anni 1630, Rembrandt scrisse uno dopo l’altro grandi composizioni religiose simili alla piena dinamica e pathos di “Il sacrificio di Abramo”, “L’accecamento di Sansone”, “La festa di Valtasar”, ritratti cerimoniali. L’artista è affascinato da immagini eroiche e drammatiche, costruzioni esternamente spettacolari, abiti lussureggianti, contrasti di luci e ombre, angoli acuti. Rembrandt interpreta spesso Saskia e se stesso, giovane, felice, pieno di forza.
Tuttavia, l’era rivoluzionaria dei Paesi Bassi, respingendo da tempo immemorabile ha confessato il potere salvifico del perdono dei peccati o la recente proclamata fiducia nella predestinazione divina, ha introdotto molti olandesi, tra cui Rembrandt van Rijn, alla fede – germogli di dubbio, alla conoscenza dogmatica – il desiderio di conoscenza il nuovo, nel senso della costanza della vita – la mutabilità del mondo; una persona non può solo essere buona o cattiva, può sia allo stesso tempo sia nell’altra, lascia un’impronta delle contraddizioni della vita, deve sempre ri-prendere decisioni, mettersi alla prova.
Con un simile aspetto, l’aspetto di Shakespeare, l’aspetto di Goethe in Faust, il realismo di Rembrandt si scontra all’inizio del percorso creativo dell’artista con la dualità del mondo circostante. E già qui, nel gioco di luce e ombra appena aperto e profondamente percepito individualmente, sorge la domanda sempre crescente: di cosa è capace un uomo?
Finalmente, dopo sette anni, gli interessi grafici del pittore storico si stanno spostando dalle venerabili immagini della storia alle vittime della sua modernità: nel suo programma, Rembrandt osserva naturalmente i mendicanti gettati nella discarica della società; l’arte aliena di questa privata arte olandese è stata descritta per quasi due secoli, mentre Rembrandt, andando oltre la curiosità puramente esterna, rivela in loro una forma e un’anima umane.
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