A Parigi, Van Gogh si è concentrato sulla creazione di una tavolozza più luminosa e pulita. Theo Van Gogh scrisse nelle lettere di sua madre che Vincent disegnava costantemente fiori. Le brillanti tonalità saturate delle piante gli hanno permesso di rendere la struttura cromatica dei dipinti molto più pura.
Ma oltre ai fiori, il tema delle nature morte erano altri oggetti domestici, a volte i più comuni. Tali schizzi avevano la natura di un lavoro educativo, in cui l’attenzione si concentra sul modo in cui il dipinto viene eseguito. Questo lavoro, scritto nel 1887, dimostra che l’artista è stato in grado di raggiungere un successo significativo nel muoversi verso il suo obiettivo.
Le cipolle nella pentola sono scritte con molta attenzione e accuratezza usando un pennello sottile. Il colore verde intenso ottiene una tonalità fresca alla luce. Il verde succoso contrasta con il colore rosa arancione del motivo della carta da parati.
Questa carta da parati può essere vista in molti altri dipinti di Van Gogh, ad esempio in Still Life with a Carafe and Lemons on a Plate.
Macchie di vernice blu Van Gogh mostravano riflessi di luce del giorno sul muro. Le stesse tonalità blu sono giocate sulla superficie del tavolo, combinate con i riflessi rossi, arancioni e gialli degli oggetti circostanti. Un simile gioco di colpi contrastanti rende il colore indefinito del tavolo insolitamente colorato e interessante.
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