Uno dei giorni dell’ultimo anno di vita di sua madre, infinitamente doloroso, Dürer dipinse il suo ritratto. Lavorava nel carbone, in fretta. Barbara è stata difficile da posare per molto tempo. L’ha dipinta sul petto. La maglia domestica viene gettata su un corpo magro e asciutto.
Nella scollatura sporgono nettamente costole, clavicola, collo tendineo. Il viso è scuoiato. Fronte con rughe profonde e affilate. Stretto in bocca. Sembra che Barbara stia cercando di trattenere un gemito.
Gli angoli delle labbra sono tristemente omessi. Grandi occhi fissi guardano oltre e attraverso il figlio che la attira.
Durer sta lavorando rapidamente, ha frettoloso i colpi acuti. Ha paura di stancare sua madre, ha paura che cada mentre la disegna, e lui stesso non riesce a guardarla in faccia per molto tempo, è chiaramente scritto che i suoi giorni sono contati. Dürer lo sa: la madre vorrà sicuramente guardare la foto. Fai mentire il carbone? Ammorbidisci ciò che è disegnato su questa faccia con un cutter di tempo e malattia?
Quando disegna, non sa come prevaricare. La figura è completa La madre allunga silenziosamente la mano dietro di lui, lo guarda, abbraccia silenziosamente suo figlio. Lei lo sa: è più duro di lei.
Figura conservata. È un capolavoro dell’arte grafica e uno dei ritratti più sentiti nella storia della grafica.
Il ritratto di Barbara Dürer è tragico. Questa è una storia amara e coraggiosa sulla madre dell’artista. E sull’artista, la cui vocazione lo rende vigile e sincero anche quando le lacrime gli offuscano gli occhi e il dolore gli comprime il cuore.
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