David con Goliath Head – Michelangelo Merisi da Caravaggio

David con Goliath Head   Michelangelo Merisi da Caravaggio

“David con la testa di Golia” – una foto del grassetto Caravaggio. È un quadro significativo, che mostra molti paradigmi d’arte. I contemporanei, a metà del diciassettesimo secolo, affermarono che entrambi i capi raffigurati, David e il gigante Goliath, sono autoritratti di diversi stadi della vita dell’artista. Tuttavia, solo pochi storici dell’arte hanno notato le caratteristiche di Caravaggio in entrambi i volti.

Ci sono controversie sull’esistenza del modello Goliath. Michelangelo Buonarotti, omonimo di Caravaggio, ricorse a rappresentare il suo volto come vittima. Il suo viso è impresso sulla pelle di Bartolomeo.

Rembrandt cercò di ottenere la stessa abilità artistica in movimento di Caravaggio, in un autoritratto con un drink morto.

Nell’opera omonima fatta da Caravaggio in precedenza, David fu usato come modello dalla strada come modello. Probabilmente in questo lavoro la visione che David – l’autoritratto dell’artista è errata.

Nelle mani di David, la solita lama, che non è mai stata un’arma. Prima della battaglia con Goliath, abbandonò armature e armi, usando la lama solo dopo la battaglia, per decapitare il perdente. Caravaggio potrebbe rappresentare una spada pesante, ma l’eroe diventa elegante e magro, come un pennello, un pugnale. La posizione della spada implica un fallo eretto.

Michelangelo, Tiziano e altri artisti usavano spesso tali sfumature sessuali nelle loro opere. Il fatto è che nel corso della storia dell’arte, le questioni di genere, pittura e architettura sono state strettamente correlate. Il corpo e le sue funzioni hanno rivelato, come si credeva, la saggezza del piano divino.

Lo sguardo malinconico e contemplativo di David contrasta con le sopracciglia accigliate. Perché David sembra così pensieroso in una scena così orribile? Accigliarsi, ovviamente, indica un pensiero profondo.

La malinconia rasenta la pietà per i vinti. David, con tutto il dramma delle emozioni espresse, sembra più un perdente, nonostante un evidente vantaggio. L’atmosfera generale dell’immagine riflette l’oscurità, la paura e il dolore. Ad oggi, i dipinti si trovano nel Museo di Storia dell’Arte, a Vienna.

Solo i primi “David e Goliath” sono conservati nel Museo del Prado.