Alexey Yavlensky è uno dei rappresentanti più brillanti delle prime avanguardie russe, espressionista, membro dell’associazione Blue Rider. Nato in Russia, ma avendo vissuto la maggior parte della sua vita in Germania, l’artista è rimasto fedele alle tradizioni dell’arte nazionale, combinando abilmente nella sua opera gli elementi della pittura di icone, della pittura contadina e diventando popolare all’inizio del XX secolo. Fauvismo.
La vita creativa di Yavlensky è legata alla Germania. Fu qui, a Monaco, che studiò pittura dal pittore sloveno Asbe, qui insieme a V. Kandinsky organizzò la New Art Association nel 1909, progettata per trasmettere la nuova arte alle grandi masse, che non fu accettata alla mostra ufficiale Munich Secession. . L’unione includeva molto diversi nel loro orientamento e metodi di realizzazione delle idee creative degli artisti, tuttavia, l’umore generale della ribellione e il contrappeso alla pittura tradizionale congelata era caratteristica di tutti loro.
Se la maggior parte dei partecipanti al “Blue Rider” si è progressivamente orientato verso l’astrazione geometrica, allora Yavlensky è rimasto fedele al suo messaggio creativo originale: il pieno impegno per la sensazione libera di guidare il pennello. I ritratti furono eseguiti da lui nello spirito dei fauvisti, tuttavia, a differenza di Matisse, Yavlensky attribuiva grande importanza all’emozionalità della natura umana, all’espressività del viso.
I ritratti hanno reso Yavlensky, sempre pieno di sensualità. Non un’eccezione e l’immagine “Von Schocco”. Una giovane donna che ordina una tazza di cioccolato – shock 7 ko, è scritta in ampi tratti di colori netti e contrastanti, che creano una sensazione di un aspetto simile a una maschera.
Tuttavia, il gioco di luci e ombre riempie questa faccia distaccata di sensualità piena di sentimento.
Il ritratto espressivo di una signora alla moda è scritto con contorni chiari e grassi. L’artista usa colori intensi per dipingere questo ritratto, che sono in armonia tra loro e danno così l’impressione di alienazione sessuale. La luce gioca un ruolo importante per un artista: è lui che dà all’immagine di una giovane donna un potere emotivo.
Attraverso i volti rappresentati dall’artista, venivano trasmessi gli umori interiori dell’autore. Se “Von Schocco” è una sensualità alienata e egocentrica, allora l’ultimo della serie di vita dell’artista “Meditazione” è una tragedia inevitabilmente evidente.
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