Henri Privat-Livémon ha lavorato quasi contemporaneamente a Alphonse Mucha e ha condiviso con la sua controparte ceca un impegno per i principi estetici di base della modernità. Entrambi hanno assorbito lo stile di Eugene Grasse, per poi elevarlo a un livello superiore. Priva-Livemon è nata a Skarbek, che allora era un sobborgo di Bruxelles, ha studiato alla School of Decorative Arts e voleva essere un esperto di decorazione d’interni. Quindi, dopo aver ricevuto una borsa di studio, partì per Parigi nel 1883. Lì ha lavorato per qualche tempo come artista di teatro e la sera ha studiato alla scuola di belle arti.
Quindi Priva-Levemon tornò a Bruxelles e iniziò a lavorare come artista di poster, litografo e maestro di stampa.
Un primo poster di Privat-Livemona L’odore di una rosa dimostra il suo talento di disegnatore e colorista. In questo lavoro, ci sono elementi del famoso modello “frusta”, che in generale era l’elemento più caratteristico dello stile Art Nouveau, specialmente in Belgio. Il linguaggio decorativo di Privas-Livemona trova la risposta dei maestri dell’arte applicata, in particolare, del ceramista francese Pierre Adrienne Dalpeyra.
A differenza dei contemporanei che adoravano rappresentare le femmes fatales, Privas-Livémon preferiva presentare donne piuttosto rilassate e persino letargiche.
Stile del poster L’odore di una rosa si distingue per la sua originalità: l’artista non solo introduce il principio della rigida contornatura delle forme, che sorge sotto l’influenza dell’arte giapponese, ma crea un doppio contorno: bianco e scuro, quindi l’impressione è che le sue figure siano sagome scolpite. Il poster è realizzato in stile Art Nouveau con linee caratteristiche dell’ornamento, con pianta eccessivamente sovrapposta e forme geometriche. Il tipo femminile è privo di qualsiasi caratteristica individuale, e questo è sottolineato dall’acconciatura trattata in modo completamente astratto sotto forma di un certo modello di pianta.
Per molti aspetti, le immagini di Priva-Livemoven ricordano quelle del suo contemporaneo Alphonse Mucha, tuttavia Priva-Livemon usa colori meno brillanti e contrastanti.
Dalla metà del 1890, il lavoro di Privat-Livemona si è sviluppato in linea con il simbolismo. È diventato uno dei fondatori del Skarbek Art Circle, il cui obiettivo era organizzare mostre di arte e design più recenti a Bruxelles, nonché conoscere i belgi con stili moderni. Sul poster di Priva-Livemona, per la quinta mostra di questo gruppo, viene presentata una giovane donna, la cui immagine mostra narcisismo. Il narcisismo era allora di moda e suscitava un vivo interesse tra artisti e scrittori.
Ciò è particolarmente vero per Oscar Wilde e il suo romanzo “Il ritratto di Dorian Gray”. Anche artisti simbolisti, come Edward Burne-Jones, nella sua opera The Head of the Gorgon, hanno attratto questo fenomeno. La nuova arte avrebbe dovuto interessare molti belgi, che a quel tempo stavano cercando di allontanare le pagine della storia del loro paese legate alla Francia e creare una nuova nazione indipendente.
Il re del Belgio, Leopoldo II, noto come “re del costruttore”, fu anche il secondo monarca che governò il paese dalla sua separazione dalla Francia nel 1830. T
In architettura non meno, preferiva lo stile francese del Secondo Impero. A questo stile si oppose il Partito dei lavoratori belga recentemente emerso, sostenuto dall’intellighenzia. La festa ha incoraggiato i giovani architetti, come Victor Orta, che hanno cercato di costruire edifici pubblici, ad esempio la Casa del Popolo, e hanno difeso le forme moderne di architettura, contribuendo alla diffusione dello stile moderno.
(2 votes, average: 4,00 out of 5)