Negli anni 1860, Savrasov affinava le sue abilità pittoriche. Allo stesso tempo, nelle sue opere grafiche e pittoriche, il disegno diventa sempre più sottile e intonazionalmente ricco, la combinazione di colori diventa sempre più emotiva, il che consente di esprimere la sensazione di toccare le correnti più intime, il “sistema nervoso” della natura, la bellezza lirica dei più semplici motivi del villaggio.
Per le opere di riferimento di questo tempo è il dipinto “Paesaggio con una capanna”. A prima vista, il motivo sviluppato al suo interno può sembrare poco attraente per un pittore di paesaggi: una capanna bassa sotto un tetto di paglia con un cortile coperto adiacente. Sul prato di fronte alla casa giace un cane, i polli stanno camminando, un gallo rosso si librò sul tetto della capanna.
Motivo semplice, quasi miserabile. E allo stesso tempo, il lavoro è così umano che le parole di Cechov sulla capacità di Levitan di scrivere un villaggio involontariamente vengono in mente, “un grigio, pietoso, perduto, … ma una cosa del genere soffia da esso con un fascino inesprimibile che non puoi strapparti via.”
Tra i migliori paesaggi realizzati da Savrasov nel 1860 c’è la “Vista rurale”, che si distingue per una particolare ricchezza di soluzioni spaziali e pittoriche, e il sistema di pittura di Savrasov ha acquisito qui nuove qualità che sono molto importanti per il suo ulteriore sviluppo: luminosità speciale ed emotività immediata del modello di colore e trame.
La ricerca di Savrasov degli anni ’60 del XIX secolo incorona il ritratto dell’isola di Elk a Sokolniki, che ha vinto il primo premio al Contest della Society of Art Lovers di Mosca. Notando questo successo, uno dei suoi contemporanei scrisse della capacità dell’artista di “trasferire poeticamente sulla tela un pezzo di natura familiare a ciascuno di noi alla periferia di Mosca”. La maestosa e solenne pineta si erge come un guardiano della distanza che si estende.
Chiara giornata estiva. Nei prati la mandria sta pascolando pacificamente. Progettato con cura nel paesaggio ogni dettaglio: cespugli, alberi, erba nel prato.
Qui l’artista rivela il significato dell’ordinario e della natura quotidiana.