Il mare ha sempre avuto un’enorme forza attrattiva per gli artisti. Non esiste un solo pittore russo che, dopo aver visitato il mare, non abbia cercato di raffigurarlo. Alcuni avevano episodi episodici non correlati al corso principale di sviluppo della loro arte, altri occasionalmente tornarono su questo argomento, prestando particolare attenzione alla rappresentazione del mare nei loro dipinti.
Tra gli artisti della scuola russa, solo Aivazovsky si dedicò interamente al suo grande talento di pittura marina. Per sua natura, era dotato di un talento geniale, sviluppato rapidamente grazie a circostanze felicemente stabilite e grazie all’ambiente in cui trascorreva la sua infanzia e giovinezza.
Aivazovsky ebbe una lunga esperienza creativa e quindi, quando dipinse i suoi dipinti, non si presentarono difficoltà tecniche sul suo percorso e le sue immagini pittoriche sorsero sulla tela in tutta l’integrità e la freschezza del disegno artistico originale.
Per lui non c’erano segreti su come scrivere, come trasmettere il movimento dell’onda, la sua trasparenza, come ritrarre una luce, diffondendo una rete di schiuma che cadeva sulle curve delle onde. Sapeva perfettamente come trasmettere uno squarcio di un’onda sulla spiaggia sabbiosa, in modo che lo spettatore potesse vedere la sabbia costiera che brillava nell’acqua schiumosa. Conosceva molte tecniche per l’immagine delle onde che si infrangono sulle scogliere costiere.
Alla fine, afferrò profondamente vari stati di aria, il movimento di nuvole e nuvole. Tutto ciò lo ha aiutato brillantemente a incarnare i suoi piani pittorici e creare opere brillanti, eseguite artisticamente.
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