Le vedute di Auvers e dei campi circostanti, case di villaggio e ritratti delle persone più vicine: questo è ciò che ha affascinato la mente creativa di Van Gogh nell’ultimo anno di vita. In questa immagine raffigura un villaggio dalla periferia.
Come molti paesaggi dell’ultimo periodo di creatività, questa immagine è scritta in modo condizionale, in un formato planare. L’artista lascia completamente tutte le tradizioni nella pittura, che si tratti di realismo o impressionismo. La cosa principale nei paesaggi del periodo Over è lo stato interiore dell’artista stesso, che viene letto nel modo di esecuzione e nel contenuto emotivo dell’immagine.
Paesaggio in primo piano Van Gogh assegna un campo di grano. Dietro di lui, l’artista posiziona le case del villaggio come se fossero ammassate l’una sull’altra. Il loro colore si fonde quasi con il colore del cielo, in cui le nuvole sono leggermente contrassegnate da riccioli di luce. Le case sembrano essere immateriali e la sensazione di illusività è accentuata dall’assoluta diserzione del paesaggio.
Gli alberi verdi, al contrario, sono troppo scuri e densi, creano un contorno particolare attorno al villaggio, grazie al quale si distingue più fortemente contro il cielo.
La composizione e le modalità di esecuzione danno all’immagine una somiglianza con l’illustrazione di un bambino. Il paesaggio è privo di una prospettiva lineare, ma a spese del rafforzamento dell’aria sembra abbastanza spazioso.
I colori chiari, basati su una combinazione di tonalità contrastanti, ma morbide, trasmettono un’atmosfera di calma, ammirazione pacifica della natura, priva di emozioni acute, ma ancora piena di amore. Solo la mancanza di organizzazione delle sbavature, irta di direzioni diverse, poi raccolta in spirali e ricci, indica uno stato di instabilità.
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