Nel 1840, Aivazovsky, tra gli altri membri dell’Accademia delle Arti, andò a Roma per continuare la sua educazione e il miglioramento della pittura di paesaggio. In Italia, divenne già maestro affermato, assorbì tutte le migliori tradizioni dell’arte russa. Gli anni trascorsi all’estero sono segnati da un lavoro instancabile.
Conosce l’arte classica nei musei di Roma, Venezia, Firenze, Napoli, visita Germania, Svizzera, Olanda, Francia, Inghilterra, Spagna, Portogallo.
L’artista ha lavorato in Italia con grande entusiasmo e qui ha creato una cinquantina di grandi dipinti. Esposti a Napoli e Roma, suscitarono grande scalpore e glorificarono il giovane pittore. I critici hanno scritto che nessuno aveva mai ritratto luce, aria e acqua in modo così vivido e autentico. I suoi paesaggi marini sono stati particolarmente ammirati: Vista sulla laguna veneta, Golfo di Napoli, Costiera Amalfitana, Caos. Creazione del mondo, Baia di Napoli al chiaro di luna, Costa.
Calma. e molti altri. Questo successo è stato percepito in patria come un meritato omaggio al talento e all’abilità dell’artista.
“Il pensiero artistico del maestro è decorativo; questo è dovuto alla sua infanzia, al suo sangue, alla sua origine. La decoratività non interferisce affatto, ma contribuisce ad Ayvazovsky nelle sue esatte caratteristiche emotive dell’immagine. La perfezione del risultato è raggiunta dal virtuosismo delle più straordinarie sfumature tonali. con Paganini. Aivazovsky – maestro del tono.
I canoni della scuola europea da lui assimilati si sovrappongono al suo stile decorativo naturale, puramente nazionale.
Questa unità dei due principi consente all’artista di ottenere sia una saturazione così convincente dell’atmosfera aria-luce, sia una melodiosa armonia cromatica. Forse è nell’unicità di una tale fusione che si nasconde il fascino magico dei suoi dipinti “.
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