Questa foto mostra una città medievale sotto un cielo basso e cupo, situata sulle rive del fiume. Questo è solo un paesaggio, ma per qualche ragione, quando vedi una tela, hai la sensazione di sapere quasi tutto sull’Olanda. Questa è solo la vista di un angolo di una terra straniera, ma da dove proviene la sensazione di amore?
Il nome dell’autore dell’immagine è Jan van Goyen, il cui lavoro ha avuto un ruolo importante nello sviluppo della pittura olandese del 17 ° secolo. Van Goyen è considerato il fondatore del paesaggio realistico olandese, ed è nei suoi dipinti che vengono posate le tradizioni del genere, che determineranno l’ulteriore evoluzione di questo tipo di arte visiva. Pertanto, possiamo giustamente affermare che nelle opere di van Goyen il paesaggio è stato finalmente modellato come un genere indipendente.
L’interesse di Van Goyen nel riflettere le peculiarità della sua natura nativa sulla tela si è svegliato presto. Mentre era ancora uno studente di E. van de Velde, sotto la cui influenza si svilupparono i suoi modi creativi, van Goyen iniziò a lavorare con le possibilità di questo genere. A quel tempo, fa ancora solo schizzi e schizzi di luce, i temi variano, ma nel pennello dell’artista si sente qualcosa dal futuro maestro dei paesaggi.
Tale era la scuola dell’artista van Goyen.
Nelle prime opere di van Goyen attira un soggetto ampio e significativo, che viene messo in primo piano dall’artista. Ti consente di ritardare l’attenzione dello spettatore, ma non esiste ancora un’unità di colore. Il pittore è dominato dagli esperimenti precedenti, ma è già sulla buona strada per la liberazione da essi.
Un esempio è l’immagine “Fienagione”, scritta nel 1630. L’ulteriore evoluzione di van Goyen fu segnata dall’abbandono di queste fortezze e dal passaggio dell’attenzione alla trasmissione dell’atmosfera, alla gradazione dell’illuminazione, all’uso della consonanza del colore. La visione classica dei principi del paesaggio olandese, van Goyen, raggiunta nel suo lavoro su La vista del fiume Waal a Nimega, creata diciannove anni dopo la fienagione.
Il paesaggio olandese non è il desiderio di catturare un’immagine cosmicamente olistica della natura. Questo paesaggio è profondamente nazionale, con vista su una particolare località. Una giornata limpida o un cielo nuvoloso, un mulino sulla riva di un fiume o un muro di fortezza: tutto è diventato per gli artisti un’ispirazione, trasmessa con un profondo senso di amore e sincero affetto. L’atteggiamento interno verso l’oggetto ha influenzato così fortemente durante il lavoro che il suo riflesso sulla tela è evidente anche a un occhio inesperto.
Le opere di van Goyen non ne sono private, motivo per cui questa sensazione inspiegabilmente calda nasce quando si guarda “La vista del fiume Waal a Nimega”.
Forse nel “Vaal River View” il maestro per la prima volta si discosta dal metodo tradizionale di costruzione dello spazio. Prima di van Goyen, era consuetudine creare l’illusione della profondità attraverso la posizione degli oggetti con piani di ritirata. Il centro compositivo in questo caso deve essere situato rigorosamente nel mezzo.
Van Goyen trova un altro metodo. Costruisce una prospettiva usando una composizione diagonale, posizionando i dettagli più piccoli sullo sfondo sinistro e l’oggetto più significativo sulla parte anteriore destra, su cui il “punto di riferimento” è il luogo da cui provengono tutti i movimenti sulla tela.
La creazione di un effetto visivo di profondità serve anche come una graduale diminuzione della chiarezza dell’immagine degli oggetti, a causa della quale appare una foschia chiara sullo sfondo lontano. La sensazione di aria è uno dei traguardi importanti di van Goyen. Utilizzando sottilmente la gradazione dei colori, l’artista, allontanandosi nelle profondità, riduce la chiarezza e la sonorità dei toni, riempiendo il paesaggio di ariosa libertà, che ricrea miracolosamente l’umidità dei fumi del fiume, la leggerezza della nebbia sfocata che avvolge gli oggetti.
Per trasmettere il carattere piatto del terreno, van Goyen usa un orizzonte basso, lasciando quasi l’intero posto sulla tela in un cielo cupo con nuvole pesanti. Il cielo gioca qui quasi un ruolo da protagonista. La visione molto simile dell’elemento celeste è la scoperta della pittura olandese e van Goyen applica ingegnosamente l’esperienza conosciuta per influenzare lo spettatore.
Appannato dalle nuvole, cambia e questo movimento può essere chiaramente percepito e l’orizzonte basso contribuisce a creare una sensazione di altezza straordinaria. Usando i toni grigio-argento, van Goyen colloca tutti gli oggetti in un unico ambiente di luce-aria, in cui le parti che vengono unite e sparse l’una nell’altra danno origine a un’integrità unica.
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