Petr Konchalovsky – un artista eccezionale del XX secolo, il cui genere preferito di pittura erano nature morte. E il titolo del migliore tra loro è giustamente portato dal dipinto “Pitture a secco”, scritto nel 1913.
In una fase iniziale della creatività, Konchalovsky era affascinato dalle idee di cubismo e fauvismo, imitava la tecnica di scrivere i leader di queste aree – Cezanne e Van Gogh. Tratti grandi e spessi, ricchi colori succosi, il caratteristico trasferimento di forme e linee: tutto ciò si riflette nella natura morta.
Quali associazioni nascono quando la parola “natura morta”? Abbondanza di frutta e verdura, tavola squisita, piena di cibo inquietante? Questa è la comprensione tradizionale della natura morta.
Konchalovsky ha anche rappresentato un aspetto completamente diverso.
La parte principale dell’immagine è occupata dal desktop dell’artista, pieno di tutto ciò di cui potrebbe aver bisogno nel processo di creazione di un capolavoro di belle arti. Bottiglie e coni di ogni genere, spazzole in una brocca, un barattolo di colla e solvente, raschietti per correggere ciò che è stato scritto, le vernici stesse. I contorni degli oggetti sono mostrati vagamente, sfocati, sembrano servire da semplice contenitore per il colore che l’artista li ha riempiti: blu, rosso, verde, marrone, nero.
La fontana arcobaleno colorato a giostra batte sulla tela, trasformando la natura morta in un luminoso mosaico di sfumature di colore.
Il tavolo di legno, al contrario, è rintracciato nei minimi dettagli: ogni fessura nel legno, ogni linea del suo disegno è scritta con scrupolosa chiarezza. Lo sfondo dell’immagine è una profonda tenda blu, il tono della tela porta armonia nel tripudio dei colori mostrati in primo piano.
La vera scoperta nella creazione di questa natura morta era attaccarsi alle bottiglie e ai tubi di vernice di queste etichette. Grazie a un’accoglienza così insolita, l’artista è riuscito a unire il mondo artistico e materiale e il quadro stesso – per ravvivare e rendere tangibile e reale tutto ciò che vi è raffigurato.
Descrivendo ciò che sapeva bene e amava, Konchalovsky lo faceva insolitamente di talento. Le “vernici a secco” oggi si trovano nella stessa fila con le più grandi immagini del mondo. Puoi vedere questa natura morta nella Galleria Tretyakov, dove è stata accuratamente conservata per molti anni.
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