La galleria di ritratti dipinti da I. Repin è enorme e onnicomprensiva: ha dipinto scrittori e accademici, nobili e scrittori, sitters italiani e trasportatori di chiatte sul Volga… lo spirito di un’era che sta cambiando anno dopo anno. Si differenzia dagli altri maestri del pennello in quanto utilizza tecniche psicologiche innovative: Repin trasmette il pensiero umano e la mente umana.
Discendente degli arcieri, che trovarono sia molti classici della letteratura sia l’avvento del potere sovietico, Repin era un genio: era un topografo, scriveva icone, costruiva teste di gesso, ma è meglio conosciuto come artista. Glorificava il suo dipinto “Barge Haulers on the Volga”, replicato in tutti i libri di storia.
Parlando dei ritratti di questo artista, puoi nominare qualsiasi classico della letteratura russa e otterrai “nell’occhio del toro”. Perché sono solo i nomi di Pushkin, Aksakov, Ge e Turgenev! L’ultimo è noto a tutti voi che hanno studiato i padri e i figli a scuola.
Ma c’è qualcosa che praticamente non sanno di Turgenev.
Ad esempio, riguardo alla sua burrascosa giovinezza. Poteva chiamare molte persone e “dimenticarsene” accidentalmente. Il giorno dopo, il proprietario apparve, si scusò e promise una “festa a tutto il mondo”.
Gli ospiti furono d’accordo, tornarono, ma Turgenev li ignorò di nuovo.
L’originalità nei vestiti del giovane dandy non era da occupare: sfoggiava un cappotto blu con bottoni a forma di testa di leone e pantaloni a scacchi, per il quale ricevette il soprannome di Khlestakov.
Va detto che l’originalità era un tratto familiare. Quando il futuro scrittore ha studiato in Germania, ha speso i soldi dei suoi genitori a destra e a sinistra; le sacerdotesse dell’amore e del bere erano nell’ordine delle cose per lui. La mamma si stancò di ciò e gli mandò l’ultimo pacco pieno di mattoni.
Dire che un giovane rastrello rimase a bocca aperta non significa non dire nulla.
I geni sono peculiari della stranezza, lo stesso dicasi per l’autore di “Padri e figli”. Le sue risate erano semplicemente contagiose e le persone circostanti caddero a terra con risate nel vero senso della parola. Quando Turgenev ha visitato il tradizionale “insipido russo”, spesso si trovava in un angolo con un berretto in testa.
Lo scrittore si distingueva per un desiderio maniacale di ordine, oltre che patologicamente pulito. Si pulì con una spugna di acqua di colonia più volte al giorno e, prima di mettersi al lavoro, portò sicuramente ordine sul tavolo. Lo scrittore potrebbe svegliarsi nel cuore della notte e mettere il libro al suo posto.
Turgenev era un perfezionista – non poteva essere al tavolo, sul quale non c’erano apparecchi accoppiati.
In che modo Repin è riuscito a far fronte per la seconda volta a tutte le stranezze di questo geniale scrittore? e scrittore leggibile. La sua esperienza di vita, l’amore non corrisposto per Pauline Viardot, “Fathers and Sons”, drammi familiari – tutto ciò non poteva che influenzare la percezione del mondo circostante, che Repin notò così abilmente.
È interessante notare che questa era la seconda immagine dello sceneggiatore. La prima foto che ordinò fu P. Tretyakov, ma né a Turgenev né allo stesso artista piaceva. Il pittore ha spiegato questo con un altro fattore: Polina Viardot, la cui opinione è stata molto apprezzata dalla scrittrice e ha fatto affidamento su di lui in tutto. Ha rifiutato questo ritratto e ha chiesto di scriverne uno nuovo, ma in una direzione diversa.
Turgenev ascoltò il suo vecchio amore e tutte le credenze dell’artista fallirono e il primo ritratto si rivelò inanimato e asciutto.
Solo 5 anni dopo Repin è stato in grado di scrivere un nuovo ritratto in cui è possibile vedere uno scrittore umano, maestoso e sofisticato. Dall’immagine respira la psicologia: l’intera composizione è così pensata che il viso e le mani non sembrano disegnati, ma modellati da materie plastiche viventi. L’immagine del secondo ritratto è monumentale per l’orizzonte ribassato, una giacca nera, scritta a grandi linee e che enfatizza la silhouette liscia della figura.
La luce sulla tela è solo mani e testa, quindi Repin bilancia la composizione.
Se parliamo della tavolozza di colori prevalente nell’immagine, a prima vista sembra che questo sia un tono nero. A un esame più attento, vedrai macchie di terracotta sul muro o morbidi disegni dorati sulla sedia. Inoltre, il maestro ha usato il colore bianco per la barba e i capelli di Turgenev, che sono interpretati da misteriosi riflessi dorati.
Un altro, poco appariscente, a prima vista, il colore brillante sulla tela sono i gemelli rossi sulle maniche dello scrittore. L’oscurità che circonda la figura con riflessi appena penetranti rende necessario focalizzare tutta l’attenzione solo su di essa, cioè Repin non scrive nulla di superfluo.
Per abbracciare completamente l’idea dell’artista, vale la pena guardare l’aspetto di Turgenev. Vedrai nei suoi occhi saggezza, tristezza e fiducia, ma la qualità principale è la calma. La vanità e gli impulsi sono più caratteristici dei giovani e delle persone ambiziose, ma nel ritratto è una vita saggia e molte persone che l’hanno raggiunta. Turgenev si accigliò, ma solo lievi rughe gli toccarono la fronte. Non ha nulla a che fare con il malcontento: sta cercando di discernere l’artista o lo spettatore.
La posa stessa dello scrittore sembra sia semplice che maestosa. Combina la “masticazione” pagana di Giove, che ricorda i capelli grigi, lo sguardo e la barba penetranti e alcuni motivi biblici in un’espressione calma e pacifica del viso. L’immagine aristocratica dell’immagine viene trasmessa dal pince-nez nella mano destra dello scrittore, e spiega le rughe sulla fronte e gli occhi socchiusi.
Un’altra sensazione che si riflette negli occhi dello scrittore è il desiderio. Desidera il suo nativo Spassky, o la giovinezza o l’amore non corrisposto: lo spettatore non lo saprà mai.
La pittura russa oggi senza i capolavori di Repin è semplicemente impensabile, perché sono unici e l’accuratezza storica di queste tele è ovvia. Tutti i suoi ritratti caratterizzano lo psicologismo, le linee e la composizione figurativa penetranti del quadro. Non per niente il ritratto di Turgenev è considerato un piccolo frammento storico, che mostra tutti i sentimenti umani e un lungo viaggio di genio verso la ricerca del senso della vita.
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