Il periodo del 1890 è stato notato nel lavoro del maestro e l’esecuzione di grandi opere personalizzate per l’interior design. La collezione del Museo di Omsk contiene un meraviglioso esempio degli esperimenti di Vrubel nell’arte monumentale-decorativa: il trittico “Fiori” per la dimora moscovita di Elena Dmitrievna Dunker. La spettacolare composizione, progettata per risolvere lo spazio del soffitto, è composta da pannelli pittoreschi: due rotondi – “Rose e gigli”, “Rose gialle” e centrale – “Crisantemi”, il più grande per dimensioni e complessi nei contorni.
Questo lavoro identifica chiaramente il talento dell’artista: l’originalità del pensiero e la capacità di vedere la bellezza nell’ordinario. Passando a uno dei motivi più popolari nell’arte, i doni di Flora, Vrubel ha offerto la propria interpretazione del tema. Le immagini che ha creato non sono fiori tanto belli e reali quanto un simbolo poetico di bellezza che la natura regala al mondo.
Naturalmente, l’artista non ha scelto il lussureggiante verde del giardino serale come sfondo per loro, ma il misterioso crepuscolo dei cieli sublimi.
Un modello chiaro di colori squisiti li paragona a volti di strutture cristalline e allo stesso tempo pieni di vitalità e movimento. La nobiltà del colore contenuto in combinazione con la tecnica di applicare vernici a piccoli tratti distinti dà al dipinto una somiglianza con un mosaico di pietre preziose – una definizione che è diventata un libro di testo nelle descrizioni della scrittura creativa del maestro.
Vrubel fa una doppia scoperta: in natura, aspetti fantastici non sono ancora stati notati da nessuno, e nella vecchia arte “convenzionale” – vitalità e realismo. La devozione al reale rimarrà fino alla fine dei giorni un simbolo della sua fede. Oltre alle sue sfaccettate forme di cristallo, ha trovato nella struttura delle cose naturali, così ha rapito le sue straordinarie incantevoli cascate colorate dalla natura.
Li prese da azalee, rose, orchidee, iris, da nuvole di velluto viola che si presentano al tramonto, dal cielo dorato della sera, da rocce e gemme, da madreperla, piumaggio di uccelli, da neve e acqua. N. A. Prakhov ha ricordato: “Lo splendore del metallo e soprattutto il gioco di colori delle pietre preziose hanno sempre attratto Vrubel.
Poteva osservare il metallo ovunque e le pietre preziose – nell’ufficio prestiti di Rosmitalsky e Dakhnovich, al quale portava spesso un mutuo dalle sue cose. Qui, in questo ufficio di prestito, Vrubel non solo poteva esaminare varie pietre preziose montate da gioiellieri attraverso teche di vetro, ma anche prenderle in una manciata e versarle da una mano all’altra, ammirando inaspettate combinazioni colorate. Gli diede grande piacere: affascinato la purezza e la luminosità incomparabili dei toni.
Il valore materiale delle pietre non ha avuto alcun ruolo qui. Con lo stesso interesse, Vrubel si versò da un palmo ad altre pietre artificiali con cui mia sorella tagliò un kokoshnik per un costume russo di fantasia “.
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