Nella seconda metà del XIX secolo, l’interesse per gli effetti di colore chiaro aumentò notevolmente nella pittura mondiale. Il primo ad iniziare audacemente a sperimentare il colore è stato l’inglese Turner, sostituito dagli impressionisti francesi, che hanno quasi completamente aggiornato la tavolozza di base e l’arsenale tecnico della pittura.
Nelle arti visive russe, preoccupate di risolvere i problemi sociali prevalentemente e strettamente collegati al “pubblico”, queste ricerche non erano così ovvie: l’acquisizione della pittura russa si trovava più nell’area “sostanziale” che in quella “formale”. Ma gli artisti russi più sensibili non sono rimasti indifferenti a questo lato della creazione artistica.
Al centro di questi audaci era il tentativo di penetrare l’apparizione “visibile” del fenomeno della natura, alla sua essenza, di vedere il mondo in un modo nuovo – come potrebbe essere, in effetti. Come un vero “mago del colore”, A. I. Kuindzhi è diventato famoso, che alcuni telespettatori hanno persino sospettato di barare. Molto lavoro con il colore negli anni 1870, all’apice della sua evoluzione creativa, e Savrasov.
I suoi numerosi arcobaleni, l’alba del mattino e della sera, le lune dimostrano che anche qui era completamente originale e originale. Non è più occupato da un gioco autosufficiente con il colore, ma dall’espressione artistica dell’eterna connessione tra il “terreno” e il “celeste”, si precipita in alto, che stupisce l’occhio con effetti di luce insoliti, ma lo fa da terra, e sceglie per questo “senza pretese” i suoi angoli. Un esempio di tali dipinti è “Sunset over the Swamp”, 1871.
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