Il dipinto dell’artista olandese Rembrandt van Rijn “The Conspiracy of the Batavians” o “The Conspiracy of the Batavas leader Julius Tsivilis”. La dimensione del dipinto è di 196 x 309 cm, olio su tela. Come simbolo dell’indipendenza nazionale e della cittadinanza olandese, il consiglio comunale di Amsterdam ha scelto il tema della rivolta dei batavi contro i romani, un tema della storia antica degli olandesi, per decorare la galleria attorno alla sala conferenze nel municipio classicista di recente costruzione.
In realtà, il dipinto “La cospirazione di Giulio Civile” è una composizione storica che raffigura il capo della tribù batava, che erano considerati gli antenati degli olandesi, che nel 1 ° secolo sollevarono le persone per ribellarsi contro Roma. Questo argomento fu suggerito cinquant’anni prima di Ugo Grotius, a seguito della narrazione di Tacito, al fine di rafforzare l’identità nazionale repubblicana. I corrispondenti esemplari erano già stati presentati nelle incisioni di Antonio Tempest nei dipinti di Otto van Veens, che probabilmente erano esempi vincolanti per le otto immagini richieste.
Ordine per la “Cospirazione” Rembrandt ricevette nel 1661, dopo la morte di Govert Flink, che avrebbe dovuto eseguire l’intero ciclo.
Nel 1662, l’immagine di Rembrandt era già appesa al muro meridionale della galleria, nell’agosto dello stesso anno fu rimossa a causa dei cambiamenti e quindi, probabilmente dallo stesso Rembrandt, fu venduta in uno stato ritagliato. Le ragioni del rifiuto del quadro sono rimaste poco chiare; Il confronto con i campioni di Tempesta e Veens suggerisce che si trattava di “una contraddizione inconciliabile tra l’impulso di Rembrandt alla deeroizzazione, una delle fonti più profonde della sua arte e la glorificazione del Rinascimento”.
In ogni caso, l’interpretazione di Rembrandt della cospirazione nel bosco sacro, dove i “principali e nobili” riuniti attorno al leader dei bataviani Yuli Tsivilis, fanno un giuramento solenne, è davvero lontana dall’idealizzazione eroica. La “cerimonia del giuramento barbaro”, barbara nel senso originale della parola alieno ed elementale, è presentata da Rembrandt come la realtà immediata, come la verità vivente della storia.
Rembrandt trasmette l’ascesa e l’atmosfera dell’arcaico, colto dall’impulso rivoluzionario del collettivo, la violenza non verniciata e in rapida crescita del popolo elementale. Quest’opera è stata sia una “anti-pittura” ironicamente alienata tra il restauro e la reazione di quel tempo. Rembrandt aderisce rigorosamente alla trama: Julius Civilis con un occhio solo è vestito con vecchi abiti bordeaux, che qui rafforzano il suono elementale-arcaico della scena.
L’ampia e ruvida faccia di Civilis esprime una natura selvaggia solennemente esaltata. Dall’incoscienza all’elevazione, qui c’è solo un passo: l’improvviso bagliore di luce lungo il tavolo. “L’effetto della luce trasforma il giuramento nella foto di Rembrandt in un mistero sacro.”
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