L’Inghilterra rurale con pittoresche colline e fiumi, una vegetazione lussureggiante, con la sua popolazione attiva e la vita patriarcale è il tema preferito di numerosi dipinti di George Morland, eminente paesaggista inglese, pittore di genere e pittore di animali della fine del 18 ° secolo. Questo è stato il periodo in cui
Tendenze sentimentali-romantiche nella pittura inglese. Originario di Londra, un artista fin dalla giovane età ha preferito lavorare fuori dai confini della città, interpretando amorevolmente la natura rurale e i coloni. Su piccole tele, meno spesso su assi di legno, dipingeva foreste oscure e campi illuminati dal sole, ruscelli argentei, con ponti a gobba gettati su di loro, capanne e taverne di villaggio, contadini impegnati nel lavoro quotidiano o godendosi il riposo.
In una delle sue opere migliori, Approaching a Thunderstorm, l’artista utilizza vari mezzi espressivi. Composizione dell’immagine particolarmente riuscita. Il gruppo calmo in primo piano è in contrasto con la natura agitata, avvolta da un movimento a scatti. Questo contrasto Moreland sottolinea e metodi pittorici: ampi tratti del pennello modellano le figure; piccoli tratti frazionari trasmettono in modo dinamico fogliame tremolante e nuvole che attraversano il cielo.
The Thunderstorm Approach è uno dei dipinti più rari e grandi della Morland; l’artista, che di solito lavorava in fretta, scrisse i suoi schizzi su tele molto piccole e spesso non ebbe il tempo di finirle.
La fine del 1780 – l’inizio del 1790, quando fu dipinto il dipinto dell’Ermitage – il periodo di creazione delle migliori opere dell’artista, che lavorò solo venti anni e morì nel pieno del suo potere creativo. Il dipinto “The Approach of a Thunderstorm” è entrato nell’Ermitage nel 1919 dalla collezione Fersen.
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