Il dipinto “On the Harvest. Summer” appartiene a quei capolavori che hanno un valore duraturo e fino ad oggi portano al pubblico un vero piacere estetico. Questo è un vero paesaggio russo; è in questa immagine che la natura viene presentata all’artista, nelle parole del poeta, come “un paradiso di calma, opere e ispirazione”.
La trama del dipinto “On the Harvest” è tratta dalla vita della gente comune. Tuttavia, A. G. Venetsianov era il meno interessato a rappresentare questa vita nel suo aspetto quotidiano, e questa conclusione è confermata dalla totale assenza di accessori per la casa sulla tela. L’immagine ha il sottotitolo “Estate”, che esprime perfettamente l’umore generale di tutto il lavoro.
Caldo pomeriggio di luglio. La natura sembrava fermarsi nella sua solenne pace: l’aria è ancora calda, la spessa segale dorata scura non si muoverà. Lo spettatore sente questo silenzio squillante che regna sui campi.
Il cielo si innalzava sopra la terra schiacciata, e su di essa si svolge “una sorta di silenzioso gioco di nuvole”.
Quando guardiamo per la prima volta l’immagine, vediamo solo la figura di una contadina, e solo allora notiamo sullo sfondo le figure di altri mietitori. Avvolti dal calore dell’aria calda, sembrano dissolversi nel vasto spazio. L’impressione della vastità dell’aria, la lunghezza dei campi è creata dall’alternanza di piani che risalgono alle linee dell’orizzonte collinare, salendo uno dopo l’altro. Non sorprende che molti critici d’arte notino che i dipinti di A. G. Venetsianov sono permeati da un unico ritmo come la musica.
Nella tela “On the Harvest. Summer”, il motivo principale si dispiega in primo piano, quindi si ripete ritmicamente più volte, come un ritornello in una canzone.
Con calma e naturalezza, raddrizzando la schiena tesa, siede una donna, mettendo una falce accanto a lei. La sua figura maestosa, maestosa, avvolta da una densa aria calda, è illuminata dai raggi caldi del sole di mezzogiorno.
Una contadina, che dà da mangiare a un bambino aggrappato a lei, siede di profilo nello spettatore, su una pedana, da cui si apre una vista sui campi sconfinati, generosamente bagnati dal sole, quindi leggermente ombreggiati da nuvole bianco-argento. Nonostante il fatto che una contadina sia seduta su un’alta piattaforma, come se stesse dominando tutto ciò che la circonda, è organicamente connessa al paesaggio e all’azione che si svolge con legami inscindibili.
Ma la natura nei dipinti di A. G. Venetsianov non è solo un’arena del lavoro umano, non agisce come violenza contro la natura, distorcendone l’aspetto naturale. Dal punto di vista dell’artista, il lavoro umano è una continuazione della vita della natura, con l’unica differenza che si trasforma da spontaneo a razionale. E quindi l’uomo appare come natura che comprende se stesso, in questo senso è la “corona della creazione”.
Lo sfondo è splendidamente scritto: un campo con covoni e figure di mietitori, e sopra di essi c’è un cielo alto con nuvole che si sciolgono. Il sole è dietro la schiena di una contadina, e grazie a questo il suo viso e la maggior parte della figura sono ombreggiati, e questo rende possibile riassumere le forme e rivelare linee pulite e morbide nella sua silhouette.
A. G. Venetsianov aveva un raro dono poetico, sapeva trovare la poesia nelle preoccupazioni e nei problemi quotidiani di una persona – nel suo lavoro e nella sua vita. Le parole pronunciate da Gogol su A. S. Pushkin sono pienamente applicabili a lui. Come le opere di Pushkin, “dove la natura russa respira in lui”, così anche i dipinti di A. G. Venetsianov “possono essere completamente compresi solo da una persona la cui anima reca elementi puramente russi, di cui la Russia è il luogo di nascita, la cui anima… è organizzata in modo caro ed evoluto nei sentimenti “.
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