Il ritratto della bellissima Anna Baldauf, conosciuta in tutto il mondo come “Chocolate Girl” e copiata e incisa innumerevoli volte, è stata scritta a Vienna.
Molto probabilmente, Anna era una domestica alla corte dell’imperatrice austriaca Maria Teresa, dove il pittore notò la ragazza. Anna, figlia di un cavaliere impoverito, servì come domestica al tribunale. Dicono che fu lì che il giovane principe Dietrichstein notò la sua bellezza.
Si innamorò e, con orrore dell’aristocrazia, la sposò.
Come regalo di nozze, il principe Dietrichstein ordinò a Jean Étienne Liotare, che all’epoca lavorava alla corte viennese, un ritratto della sua sposa proprio nei panni in cui la vide per la prima volta. Dicono che il giorno del matrimonio la sposa ha invitato i cioccolatini familiari e, essendo felice della sua elevazione, ha dato loro la mano con le parole: “Ecco! Ora sono diventata una principessa e puoi baciarmi la mano”. Questo dipinto è anche degno di nota per il fatto che la prima porcellana d’Europa fu per la prima volta raffigurata su di essa – Meissen.
Ora questo dipinto è nella galleria d’arte di Dresda, ma originariamente fu acquistato dal Conte veneziano Algarotti, un conoscitore e amante della pittura. In una delle sue lettere, ha dichiarato: “Ho comprato il famoso pastello Lyotard. Viene eseguito in discreti degradi della luce e con un eccellente sollievo.
La natura trasmessa non è affatto cambiata; Essendo un lavoro europeo, un pastello eseguito nello spirito dei cinesi… nemici giurati dell’ombra. Per quanto riguarda la completezza dell’opera, possiamo dire in una parola: questi sono i pastelli Holbein. Mostra il profilo di una giovane cameriera tedesca, che porta un vassoio con un bicchiere d’acqua e una tazza di cioccolato. In effetti, l’immagine mostra solo una figura femminile.
Ma è raffigurato in modo tale che la maggior parte degli spettatori che visitano la famosa galleria di Dresda si ammaliano. ZH.-E. Lyotard è stato in grado di dare all’immagine il carattere della scena di genere.
C’è spazio libero davanti a “Chocolate Girl”, quindi l’impressione è che la modella non sembri in posa per l’artista, ma passi a piccoli passi davanti allo spettatore, portando con cura e attenzione il vassoio. Gli occhi della “Chocolate Girl” sono modestamente abbassati, ma la consapevolezza della sua attrattiva illumina il suo viso tenero e dolce. La sua postura, la posizione della testa e delle mani: tutto è pieno della grazia più naturale.
La sua piccola gamba con una scarpa grigia col tacco alto sembra modestamente da sotto la gonna.
I colori degli abiti “Chocolate” sono scelti da J.-E. Lyotard in morbida armonia: una gonna grigio-argento, un corpetto dorato, un grembiule bianco scintillante, un fazzoletto bianco trasparente e un berretto di seta fresca – rosa e delicato, come un petalo di rosa… L’artista non si discosta dalla forma più dettagliata body “Chocolate Girl” e i suoi vestiti.
Quindi, ad esempio, la fitta seta del suo vestito è davvero irta; le pieghe del grembiule appena estratte dal cassetto della biancheria non si sono ancora raddrizzate; un bicchiere d’acqua riflette la finestra e riflette la linea del bordo superiore del vassoio piccolo. Il dipinto “Chocolate Girl” si distingue per completezza in ogni dettaglio, che J.-E. cercava costantemente. Lyotard. Il critico d’arte M. Alpatov ritiene che “a causa di tutte queste caratteristiche,” Chocolate Girl “
Dopo le convenzioni e i manierismi di alcuni maestri del XVIII secolo, l’accuratezza quasi fotografica del dipinto di J.-E. Lyotard ha dato l’impressione della rivelazione. L’artista lavorava esclusivamente con la tecnica pastello, molto diffusa nel XVIII secolo, e la possedeva perfettamente. Ma J.-E. Lyotard non era solo il maestro magistrale di questa tecnica, ma anche il suo fedele teorico.
Credeva che fosse il pastello a trasmettere in modo più naturale il colore e le migliori transizioni di luce e ombra in tonalità luminose e colorate.
Il compito stesso di mostrare una figura in un grembiule bianco contro un muro bianco è un compito pittorico difficile, ma in J.-E. Lyotar combinato con un grembiule grigio-grigio e bianco con sfumature grigio-chiaro e una tinta d’acciaio d’acciaio è una vera poesia di colori. Inoltre, applicando sottili ombre trasparenti in Chokoladnitsa, ha ottenuto una precisione del modello perfetta, nonché la massima convessità e certezza dei volumi.
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