La tela presenta un tipico paesaggio forestale russo con una possente parete di fitta foresta di conifere. Il suo bordo era letteralmente immerso nei raggi del fertile sole estivo. La sua luce abbagliante non solo dorò le corone degli alberi, ma anche, accendendo il bagliore tremolante del bagliore, penetrò in profondità nella foresta.
L’impressione della foto dello spettatore viene creata come se in realtà respirasse l’odore aspro di una pineta riscaldata dal sole.
L’acqua del torrente di ferro che scorre dagli alberi sembra essere riscaldata fino in fondo. Infuso di luce e di ogni granello di sabbia del terreno esposto del suo letto.
Sembra che in questa foto non ci siano colori particolarmente brillanti, proprio come in realtà nella foresta di pini non ce ne sono – con il suo colore uniforme di decorazioni verdi degli alberi e dei loro tronchi. Non vi è alcuna varietà di forme vegetali nella foto, così come non si trova nella pineta, dove regna solo una specie di alberi. Molto di più non c’è, sembrerebbe…
Nel frattempo, l’immagine conquista immediatamente lo spettatore con le peculiarità nazionali del paesaggio russo – con la sua maestosa bellezza, forza e forza. Le forze terrestri specifiche della natura in I. Shishkin sembrano essere ultraterrene potenti, assorbendo tutto in modo casuale, basso e piccolo.
La prima impressione dall’immagine è una maestosa calma ed equanimità. I. Shishkin lo scrisse, senza cercare quegli effetti mutevoli: mattina, pioggia, nebbia, che aveva prima. Questa tela sembra ricordare la “Foresta di pini”, ma la differenza tra loro è molto significativa. Se gli alberi nella “Foresta di pini” erano raffigurati interamente – completamente con il cielo sopra di loro, allora nel “Boschetto della nave” i cespugli e gli alberi sulla tela sinistra scomparivano, mentre altri balzavano sullo spettatore e occupavano l’intera tela. La linea dei pini si è livellata e il contrasto tra vicino e remoto è assente.
Invece del primo dettaglio, I. Shishkin trova un altro metodo per attirare l’attenzione dello spettatore, opponendosi a motivi simili o eterogenei.
Al centro dell’immagine, mette in evidenza diversi pini illuminati dal sole. A sinistra del pino, scendi in profondità nel boschetto, poi appare nella luce, poi si nasconde nell’ombra. Dall’altro lato della tela mostra una solida matrice di verde. Accanto ai potenti alberi che vivono da centinaia di anni, I. Shishkin raffigura giovani germogli che andranno a sostituire i vecchi giganti – allungandosi verso l’alto, parlando di vita giovane, pini sottili.
Le cime dei grandi alberi sono nascoste dietro la cornice dell’immagine, come se non avessero abbastanza spazio sulla tela e i nostri occhi non possano coprirle del tutto. Immediatamente in primo piano, sottili trespoli vengono lanciati su un piccolo ruscello, diffondendosi sulla sabbia con uno strato di acqua limpida.
“The Ship Grove” è stato scritto dall’artista sotto l’impressione della natura dei suoi luoghi nativi, memorabile per I. Shishkin fin dall’infanzia. Nella foto alla foto fece l’iscrizione: “Afanosofskaya Ship Grove near Elabugi”, e con questa tela Ivan Shishkin completò il suo viaggio creativo.
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