Il dono della generalizzazione artistica, che Levitan possedeva, sviluppò e acquisì forza grazie alle impressioni dei viaggi sul Volga. Lì Levitan sentì tutta la maestosità e l’unità della natura. Questo grande fiume, cantato dalla gente, collegato alla sua storia, che unisce molte terre, aiutò Levitan a percepire la natura nel senso di umanità universale come un’espressione profonda e maestosa di armonia e purezza peculiari all’uomo.
Le distese di Volga gli hanno portato un’ondata di energia creativa, una pienezza speciale e un’armonia della percezione del mondo. Il contatto spirituale con le distese del Volga si rivela fruttuoso, segnando l’inizio di una nuova tappa nella vita e nell’arte di Levitan, segnata dai più alti traguardi, creando le migliori opere di pittura di paesaggio russa della fine del 1880 – inizio 1890.
Allo stesso tempo, in tutte le opere di Levitan di questo periodo, le caratteristiche uniche inerenti al suo talento – una fotosensibilità emotiva molto speciale e suscettibilità al movimento, pulsazione, cambiamenti inafferrabili nella vita della natura – sono state espresse, in particolare, in tono la ricchezza delle sue opere. Per lui, in natura non c’era vernice, colore in quanto tale, ma solo luce colorata di vari gradi di intensità.
Levitan era estraneo a tutto ciò che era eccessivo, urlando; non è un caso che non abbia quasi mai scritto il caldo caldo estivo, preferendo tali stati naturali quando la luce del sole si diffonde delicatamente. I contemporanei hanno lasciato molte ammissioni sul fatto che è stato grazie a Levitan che la natura nativa “ci è apparsa come qualcosa di nuovo e allo stesso tempo molto vicino, costoso e caro”.