Il folklore russo è stato una fonte di ispirazione per gli artisti per molti secoli. Davanti a noi c’è un’interpretazione pittorica della canzone popolare russa sul pianto per i morti. Tre donne nella tomba: madre, sorella, moglie.
Inconsolante dolore della vecchia madre, abbraccia la tomba di suo figlio, come se volesse abbracciarlo, non strapparla dalla croce di legno. Sorella tristezza calma e calma. Cura il tempo, cancella i ricordi, conforta il suo dolore. Il dolore della giovane vedova, l’allattamento al seno orfano, è sparito. Sly guarda il soldato che passa nelle vicinanze.
La sua sciarpa nera in lutto ricorda il suo dolore, quasi cadendo dalle sue spalle. Il suo dolore è artificiale, sincero.
La composizione allegorica è piena di suoni simbolici. Dietro una tomba fresca, sulla quale i nativi si addolorano, si possono vedere diverse tombe abbandonate con croci rotte. La memoria umana è breve, la morte di una persona cara, così difficile all’inizio, passa nel tempo, lasciando il posto a una nuova vita, non interrotta per un minuto. L’autrice sottolinea la differenza tra le sue eroine per il colore dei loro vestiti: la madre è nera e blu scuro, sua sorella è marrone chiaro, la moglie è bianca e arancione.
Dal punto di vista compositivo, tutte le figure si incastrano in un triangolo con apice – una croce. Il cielo nell’opera è scritto difficile.
Da un lato, non è perfettamente pulito, dall’altro non può essere definito pesante. Come se la vita stessa, con spazi vuoti e macchie scure, il cielo ammorbidisse solo la pesante atmosfera di dolore alla tomba, portando un tocco di triste ottimismo. Indubbiamente attribuibile al genere pittura realistica, l’immagine nel suo contenuto simbolico e allegorico è chiaramente scritta sotto l’influenza dei migliori esempi di pittura occidentale dell’era del classicismo.
Per questo lavoro, l’artista ha ricevuto una piccola medaglia d’oro della scuola.
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